miércoles, 6 de diciembre de 2017

Trailer. Coco (2017)

Aquí os dejo esta lindura de animación. 
Si habéis visto El libro de la vida, os encantará.


viernes, 1 de diciembre de 2017

Crítica. Asesinato en el Orient Express (2017)

Murder on the Orient Express
Año: 2017 (1974)
País: 
Estados Unidos
Director: 
Kenneth Branagh
Reparto: Kenneth Branagh, Johnny Deep, Michelle Pfeiffer, Josh Gad, Derek Jacobi, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Daisy Ridley.
Género: 
Suspense

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Año 1935. Doce pasajeros de primera clase se ven involucrados en un sospechoso asesinato dentro de la máquina más magnífica construida por el hombre, el Orient Express. Hercule Poirot, famoso detective belga conocido en todo el mundo, será el encargado de iluminar con luz las sombras que se ciernen en los pasillos de este tren.





La mejor obra de suspense de todos los tiempos. Y el que diga lo contrario, miente. 
Leí el libro en mi adolescencia, mi mundo se componía de ciencia ficción y fantasía y creía ser una experta en lo que a misterios se dice. Asesinato en el Orient Express fue todo un golpe de realidad. Un buen derechazo. Este fue el libro que me hizo enamorarme del suspense, de su reina y de los bigotes acaracolados.

Pero aquí hemos venido a hablar de la película. Un estreno que esperaba con muchísimas ganas y contenidas expectativas.

Kenneth Branag, director y guionista de este film, nos trae la historia de un clásico que ha supuesto un antes y un después en el mundo literario. Ya en su día pudimos disfrutar de la adaptación que Sidney Lumet dirigió en 1974 con Albert Finney como Hercule Poirot, una figura que ha dejado marcada su silueta mucho tiempo. En esta ocasión es el propio Kenneth el que encabeza su película interpretando al famoso detective. Con una brillante actuación, en mi humilde opinión.

El film se desarrolla con un fluido movimiento. Los primeros planos y los juegos visuales son exquisitamente elegidos, perfectos para llenar la escena con la bruma del misterio. Pero también somos espectadores del escenario; es curioso, pues a pesar de que la historia se desarrolla por completo en el interior de un vagón de tren, en ningún momento tenemos esa sensación de agobio que sería propia en una situación así. Un inmenso paraje nevado nos llena los pulmones de aire frío. Una táctica inteligente para que el espectador no se agobie en el interior del tren.
La historia es magnífica y hay pocas objeciones que se le puedan hacer. El guión es fiel al libro, Kenneth Branag le da algunas pinceladas personales a la trama que cuecen y enriquecen.


Me ha gustado el reparto, solo hubiera cambiado la actuación de Penélope Cruz por algo que hubiera estado más a la altura, pero es opinión personal. Una Helena Bonham Carter hubiera sido perfecta. La actuación de Johnny Deep como Ratchett es bastante aceptable, lo cierto es que en el libro este personaje me inspiraba pena, pero el actor consigue dotarle de aires maquiavélicos. Me gustó encontrarme con Josh Gad y Michelle Pfeiffer, una actriz a la cual tengo cariño. 
Sin duda destaco la intervención de nuestro querido detective. Me ha encantado cómo ha dado vida a uno de mis héroes favoritos, Hercule Poirot, un personaje que despide matices con cada bocanada de aire, está lleno de vida, perspicacia y una personalidad exquisitamente maniática. Tú siempre ganas, Poirot.

Para finalizar, además de recomendaros encarecidamente ver la película, que deja un delicioso sabor de boca, os recomiendo leer el libro. En el orden que queráis. Así como Diez Negritos, otro famoso título de Agatha Christie que es sublime. Estoy segura de que alguno por aquí coincidirá conmigo.


lunes, 27 de noviembre de 2017

sábado, 25 de noviembre de 2017

Crítica. Los hijos de la calle (1996)

Sleepers
Año: 1996
País: Estados Unidos
Director: Barry Levinson

Reparto: Kevin Bacon, Billy Crudup, Robert De Niro, Ron Eldard, Vittorio Gassman, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt
Género: Drama
 
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Sinopsis:
Cuatro jóvenes amigos viven sin preocupaciones; un día cometen un pequeño crimen por imprudencia y son enviados a la prisión para menores; allí termina su infancia pues serán víctimas de brutales palizas y abusos sexuales por parte de algunos guardias...



Un grupo de amigos compuesto por cuatro niños vive en el barrio de Hell's Kitchen (La Cocina del Infierno) en Nueva York, barrio habitado por inmigrantes, padres violentos y traficantes de drogas. Hasta aquí todo normal, una puesta en escena que recuerda a una pícara y bella película, un comienzo embaucador que te despista. Luego todo se acelera y te da un vuelvo al corazón.

El film es duro como pocos, desgarradora e intensa hasta empatizar con los pobres muchachos, con escenas no demasiado explicitas pero tremendamente dramáticas, capaz de herir la sensibilidad de cualquiera. El guión es brutal, sobre todo esa voz en off que va avivando la llama, contando la historia con sentimiento, y haciéndote preguntar qué fue de los otros chicos.


Es de estas películas que no puedes esperar a la siguientes escena para saber qué va a pasar. Te tiene en vilo y te atrapa como pocas. Brutal largometraje para la época, un argumento de lo más impropio y polémico pero que consigue su cometido, enamorar y hacerte reflexionar. 

Alerta de Spoiler. La película se divide en dos partes claramente diferenciadas: la primera donde son chiquillos, cometen la imprudencia y van a la cárcel. Y la segunda donde son mayores y buscan justicia: dos de ellos han salido peor parados; aún así se muestra muy bien la madurez y las secuelas que les dejó aquella traumática infancia.


Sin duda una excelente película y un excelente reparto cuando los niños son mayores; el plan tan elaborado y su secreto aún bien guardado son factores determinantes que te despierta mucho interés. Luchas internas y decisiones importantes como las del Padre Bobby, son algunos de los alicientes.

La cinta acaba con la justicia haciendo justicia (con los cuatro ganando o perdiendo, tendréis que ver la peli), en un mensaje hacia la sociedad, con todos los protagonistas implicados en un único momento, y acabando en una escena tierna que poco duraría.


Lo mejor: el reparto.
Lo peor: el trasfondo.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Crítica. Amanecer de los muertos (2004)


Dawn of the dead

Dirección: Zack Snyder
Fecha de estreno: 23-04-2004
País: EEUU
Duración: 97 min.
Género: Terror; Ciencia ficción

 

Sinopsis:
Versión de Zack Snyder de "Dawn of the Dead" de 1978, de George A. Romero. Al igual que su antecesora, la historia se centra en un grupo de personas que se refugia en un centro comercial ante una plaga de zombis.


Mi mayor de las sorpresas cuando comprobé que estaba dirigida por un director al que le tengo cierto recelo; aunque en esta ocasión Zack Snyder puede presumir de realizar un film vistoso, competente y ágil en sus tiempos.

Una de las primeras diferencias que llama mucho la atención entre la original y esta, es la decisión del bueno de Zack sobre hacer que los muertos vivientes no fueran esas lentas y torpes criaturas, sino furiosos seres capaces de correr, y mucho, para atrapar a sus presas.


El remake emplea todos los recursos de que dispone, convirtiendo el centro comercial en el que transcurre la mayor parte de la película en una especie de jaula de la que puedes esperar cualquier cosa en cualquier momento, tanto de los muertos como de los vivos.

La dinámica entre los personajes siempre es importante, y  más cuando se trata de un numero elevado como es este caso; afortunadamente se relacionan bastante bien, tienen conflictos como la supervivencia y el liderazgo, cada uno es muy distinto del otro pero son creíbles, empatizas con ellos, y temes por sus vidas. Buenos diálogos e incluso algo de sentimentalismo.


En conclusión, "Amanecer de los muertos" es una película llena de acción, con dosis de violencia y tripas volando. Su frenetismo la convierte es una de esas que enganchan. Recomendable con palomitas y de noche.