Cortometraje. Alarm

Os presento Alarm

Un cortometraje con el cual me siento profundamente identificada y estoy segura de que no soy la única, somos muchos los que le rascamos cinco minutitos más al reloj para permanecer calentitos en la cama y aún así a veces cuesta. Frente a nosotros un caso muy extremo, lo que este chico hace por levantarse no es natural. Espero que lo disfrutéis, es muy divertido.

Realizado por los artistas de la compañía Mesai.

Crítica. Deadpool (2016)

Deadpool 

Año: 2016

País: Estados Unidos

Director: Tim Miller

Género: Acción, Comedia, Superhéroes.

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Sinopsis:

Wade Wilson es atormentado por una enfermedad y pierde a su chica, su trabajo, y todo lo que solía tener. Tras intentar curarse en un lugar bastante equívoco, no hay marcha atrás: deja atrás su antigua vida y se convierte en un ser monstruoso que buscará venganza como Deadpool.

La mejor película de superhéroes hasta la fecha tiene un color, el rojo, y su nombre es Deadpool.

No esperéis ver una película de un héroe o un villano como tal, estándar, ni mucho menos; está cargado de todo lo que no te puedes ni imaginar. Si abres tu mente y no esperas nada, con este filme te vas a reír a carcajadas con un humor ácido, juvenil, pero también inteligente y sarcástico; en definitiva, puro humor negro. Todo un show el que nos trae este personaje de Marvel Cómics, recomendable verla de manera distendida.

Aún es mejor porque en el trailer no se aprecia todo el humor que nos espera. La banda sonora es bastante buena; y las escenas de acción no se quedan cortas, pero encima la trama es más que aceptable; tiene hasta amor, drama, y sufres y generas empatía con el protagonista de la cinta.

Pero sobre todo, habría que ponerle una medalla de oro al guionista/s, y es que los diálogos son una puñetera obra de arte. Lo que dura la película te atrapa, una buena parte contada con un buen uso de flashbacks donde mezcla escenas de acción y primeros planos ralentizados muy coquetos con la historia que hay detrás del protagonista y el cómo llegó hasta ahí; y si en algunos momentos dejas de reírte porque así te lo pide el guión, magistral, volverás a hacerlo por partida doble. No esperes comedia barata: mezcla todo lo bueno posible y el resultado es formidable, y si encima la ves en castellano ayuda a ello (sí, lo voy a decir) un excelente doblaje. 

Sin ninguna duda es recomendable de ver, ayudado también por Ryan Reynolds, quien hace una interpretación cojonuda, papel que le viene como anillo al dedo, y quien ya hizo de las suyas en otras películas con adaptaciones de este antihéroe, pero que la dirección y el guión no supieron sacar partido y en esta ocasión nos enseñan todo el potencial posible.

Si esperas la típica película de superhéroes no la veas, pero si quieres ver las locuras de un antihéroe, Deadpool es una jodida obra de arte.

Lo mejor: la combinación de acción y humor permanente.
Lo peor: saber que Deadpool tiene corazón.

Cortometraje. Piedra, papel o tijeras

Hoy os traemos Broken: Piedra, papel o tijeras.

Este corto es una tierna historia sobre el amor, la destrucción y el sacrificio.

Es triste ver cómo las tijeras se mueven con el deseo de alardear de su poder y destruir todo a su paso, y resulta conmovedor ver el ímpetu de la piedra por proteger aquello que ama y que considera hermoso. No es el mejor corto del mundo, pero es bonito.

Realizado por Bryan Locantore, Garett O'Neal y Gang Yi; producido por Ringling College of Art & Design

Crítica. Sherlock Holmes (2009)

Sherlock Holmes
Fecha de estreno: 25 de diciembre de 2009 (EEUU)

Duración: 2h 08min
Dirigida por: Guy Ritchie
Reparto: Robert Downey Jr., Jude Law
Género: Acción, Aventura, Policíaco

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Sinopsis:
Sherlock Holmes, detective consultor, ve como un caso a priori sin demasiada importancia pondrá a prueba los límites de la lógica y lo terrenal, por lo que se ve embaucado en una aventura con su inseparable Dr. Watson llena de sorpresas y mucha acción.

"Bajo su máscara de lógica percibo fragilidad"

Tras publicar hace poco la crítica de la serie, Sherlock, toca hablar de la película de 2009. Y es que Sherlock Holmes no es la típica película policíaca ni mucho menos: una versión fresca de este detective que la hace apta para todo el público, genial banda sonora, excelente guión, y un argumento innovador para hacerla entretenida de principio a fin.

Como no podría ser de otra manera, un actor tan carismático como Robert Downey Jr. y uno de los detectives ficticios más grandes de todos los tiempos hacen en el cine una excelente pareja. Downey Jr., rey del sarcasmo, no hace otro papel que uno que está diseñado para él: el de un personaje irónico y bromista, psicótico pero cuerdo, que le viene como anillo al dedo al igual que películas como Iron Man, donde hace el mismo papel pero en la era moderna y bajo una armadura: actor con un mismo registro no siempre es sinónimo de fracaso. Otros como Johnny Depp no van demasiados desentonados en esto y ahi están, en lo más alto del cine mundial. A lo que voy: el protagonista es divertido, rozando lo patoso, y te sorprende puesto que en realidad, sí es todo lo que dice ser: una mente maestra; todo un sobredotado intelectual al que en el filme le salen problemas a su altura.

El filme, ambientado en un Londrés de la época, no deja indiferente a nadie ya que los paisajes son de lo más embaucadores. Aunque es cierto que está decorada con adornos de más, no desentona y no parece que sea una trama que ocurra en la antigüedad. Esta película compite contra otras de este siglo, cargado de efectos especiales, así que el argumento no podría ser mejor: algo que ponga en entredicho la cordura y la lógica aplastante de Holmes hasta el último momento, en este caso, la magia.

La trama tiene un montón de alicientes, en las que su mejor amigo y socio en la lucha contra el crimen, un Doctor Watson rejuvenecido, interpretado también magistralmente por Jude Law, hace con el detective consultor unas tomas de lo más divertidas. Mezcla profundos lazos de amistad, amor, sentimentalismo, y conflictos personales, donde gira desde sentimientos encontrados como los celos, la soledad, hasta cosas impensables como el alquiler del piso, o el intentar frustrar un matrimonio. Más allá de cosas banales, el villano también borda la ocasión. Pone al filo del abismo el intelecto y cordura de nuestro detective consultor, con el nudo de la película ambientado en magia oscura, el final no te dejará indiferente. Únicamente desentona una Irene Adler muy insegura y miedosa en todas las escenas que se encuentra mínimamente en apuros y con malas compañías, impropio de una delicuente de talla mundial.

Muy recomendable, tramas como la acción y la psicología en el que un tipo que roza el Asperger te hará disfrutar de una película de este género tan específico en pleno siglo XXI. A la altura de las expectativas, Sherlock Holmes cumple con todo su cometido, dando lugar incluso a una segunda parte igual de buena, divertida, llena de acción y con la presencia de su archienemigo, también recomendable de ver. Y en lo que respesta a esta primera entrega, sin duda, muy buena adaptación a la gran pantalla.

Lo mejor: los actores, el guión, la banda sonora.

Lo peor: algunas escenas de acción a lo Mátrix.

Crítica. Rings (2017)

Rings
Año: 2017
Duración: 102 min.
Director: F. Javier Gutiérrez
País: Estados Unidos
Género: Terror 
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Sinopsis:
La película transcurre años después de los acontecimientos de los primeros sucesos de la saga.
Julia (Matilda Lutz) explora la leyenda urbana de una cinta de vídeo que mata a quien la ve pasados siete días, para salvar la vida de su novio Holt (Alex Roe), a la par que descubre qué se esconde detrás de este misterioso suceso.

Me encantaría decir que me ha gustado y que hacía mucho que no veía una película de miedo como esta; las esperanzas eran elevadas, un buen trailer y una buena saga; pero lo triste es que esta película no merece ni calificativos: la peor película de terror que he visto en años. Y digo terror porque así es como se califica, pero se catalogaría mejor como drama o suspense, y de puntillas.

Un argumento más o menos aceptable bajo mi opinión, aunque avanzase a trompicones debido a un pésimo guión, escenas sin sobresaltos ni susto alguno, y unos protagonistas sin carisma ni personalidad: Julia se parte la cara por todos sin ninguna motivación justificada, y su novio más de lo mismo; así resulta imposible empatizar con ellos y casi que te da igual lo que les pase durante el transcurso de la película. Casi me duermo.

Sin intención de principio a fin, Rings no tiene las ideas claras y no da ningún sentido a la saga. Para colmo el final es predecible y muy, muy malo. En estos tiempos modernos podrían habérselo currado un poco más tratándose de la película que era, pero no. En definitiva, un largometraje pensado solo para sacar dinero. Haceros un favor y no la veáis nunca.

Lo mejor: ¿el intento de argumento?
Lo peor: todo lo demás.

Crítica. Los Vengadores (2012)

The Avengers

Año: 2012

Duración: 135 min.

País: Estados Unidos

Director: Joss Whedon

Género: Ciencia Ficción

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Sinopsis:

Los héores más poderosos de la Tierra se reúnen para cooperar juntos en la iniciativa Vengadores, y tendrán que limar asperezas y congeniar para salvar el mundo de las amenazas que les depara el oscuro universo.


 

Con la excusa de que hace unas horas se ha anunciado el "primer vistazo" de la tercera parte de la saga, toca hablar de una película que ha marcado época para los amantes de los cómics, y es que juntar a estos míticos superhéroes en una olla, mezclarlos, hervirlos y servirlos, no era tarea fácil. Pues el bueno de Joss lo ha conseguido con creces; con importantes efectos especiales, un guión normalito, y algún detalle más, tal vez la poca bola o las pocas expectativas, han hecho de este filme una pedazo de peli.

El argumento está bien. Tal vez un villano algo repetitivo que encima se volverá a ver en Thor: The Dark World (2013), por muy importante que sea en los cómics, en la gran pantalla no se puede ser tan cansino. Chirríaba en el trailer, pero al final ha salido bien y todo cuaja. Cómo congenian los personajes está bastante bien conseguido; supongo que a todos nos entusiasmaba la idea de ver a estos ídolos de la infancia juntos, sus relaciones, sus poderes unidos, etc., y nos preguntábamos cómo lo harían y al final funcionó bien. Esta crítica merece pues un análisis de estos carismáticos personajes.

El Capitán América hace un buen papel, como siempre de buen corazón intenta salvar a todo el mundo, el actor bien, con sus toques de humor recordando a su procedencia, la Alemania Nazi, está un poco perdido en el grupo, sobre todo al principio. Pero no obstante consigue buenas escenas de acción, gracias al buen guión y su carisma, demostrando en todo momento una fuerte personalidad, predisposición a la lucha y liderazgo. El único fallo para mi gusto, el traje; lo borda en siguientes películas (Captain America: The Winter Soldier; Avengers: Age of Ultron), pero en esta ocasión, una malla de licra que se estropea al rascar asfalto no hace honor a lo que ofrece este mítico superhéroe.

Robert Downey Jr., como siempre lo borda en su papel de Tony Stark, un tipo que al igual que otros personajes para este actor como pudiera ser en Sherlock Holmes (2009) le viene como anillo al dedo, ya que es puro sarcasmo, ironía, y contestaciones ocurrentes y divertidas. Con demasiado protagonismo a ratos, sobresaliendo por encima de los demás personajes, tan solo desentona porque es el Capitán quien da las ordenes (sólo las da en una escena) pero se entiende puesto que lleva poco tiempo en el lío; había cierto pensamiento de que sería mucho Tony Stark en la pantalla, al final, afortunadamente no fue así.

El bueno de Thor pues normal, un tipo rubio cachas que cumple con su papel, parece que es más importante por ser el hermano de Loki y no por ser el Dios del trueno, pero sin quejas; viene de aquella manera y hace su trabajo; sin más.

Scarlett Johansson como siempre mediocre en su papel; es verdad que ahora lo hace mejor (como Viuda Negra me gustó mucho más en Captain America: Civil War), pero en aquel entonces era eso, una tipa sin personalidad, sin carisma, sin personalidad (¿lo he dicho?), sin atracción (sí, sin atracción), y sin nada. Nunca me gustó como actriz, y dudo mucho que me guste algún día. Toda la película son su cara de happy, una superheroína que ya de por sí va por la vida con un par de pistolas se enfrenta a extraterrestres de otro planeta y no renuncia a sus dotes de humor oxidado, geniunas frases cargadas de obviedad y una tendencia a aparentar más de lo que ofrece. Siempre con la misma cara de... no se qué expresión de algo que no va con ella, no se puede explicar.

Clint Barton, u Ojo de Halcón, tiene un papel más o menos importante, algo abstracto, en ocasiones forzado, no quiero hacer spoilers, por ello sólo diré que está correcto, sin más. Igual hacía falta un guiño a los cómics más fiel, lo digo por su traje; y algo más de gimnasio, pero bien.

Y por último un Hulk renovado. Después de, bajo mi criterio, un muy buen papel de Edward Norton en el Hulk del año 2008 (The Incredible Hulk), traen a Mark Ruffalo, quienes todos aprueban su interpretación, pero de la que yo discrepo; en ocasiones perdido, parece que no sepa actuar; no encuentra su lugar, quiere parecer tímido pero parece idiota. Eso no es lo peor: el Hulk verde parece un simio enrabietado, encorvado, incluso parece que en alguna toma (como la del enfretamiento con Loki) camine a cuatro patas como un gorila. Para llorar.

De otros personajes tan sólo me detendré un segundo: Loki, el villano (no es spoiler pues aparece en el trailer), en su línea; te engaña por momentos y juega con tu cerebro; quizás tiene unas motivaciones demasiado poco terrenales, pero qué puede esperarse de un semidiós. Nick Fury hace buen cometido y el actor lo borda, serio y carismático, al igual que el agente Phil Coulson, a su manera claro está, quien por cierto tiene sus toques de humor bastante surrealistas en algunos casos. No se puede decir lo mismo de Maria Hill, quien le deben de pagar muy bien para cruzarse de brazos un buen tramo de la peli.

Todo hila con coherencia y no hay planos que sobren ni escenas que estorben. Todos los personajes tienen su mismo espacio en solitario y compartido, siempre en proporción a su importancia en la trama por supuesto. La acción nos deja en la memoria restos visuales memorables, batallas entre los protagonistas, malentendidos, fricciones, relaciones de trabajo al fin y al cabo.

En definitiva, buena película cargada de acción que cumple o incluso supera lo que esperábamos, que era lo más importante creo yo. También divertida, con su toque humorístico ya característico de Marvel Studios como no podría ser de otra manera (en su justa medida, porque posteriormente en futuras películas se pasan un poco), y con alguna sorpresas agradables. Vuelven personajes de otras películas, y Los Vengadores se consagran como un grupo sobresaliente por excelencia. Al contrario que su secuela Vengadores: La Era de Ultrón (2015), horrorosa en muchos sentidos bajo mi punto de vista, Los Vengadores puede ser la mejor película de este universo por el momento; jamás podrá ser despreciada tan sólo por el hecho de ser la primera en la que vemos a estos superhéroes juntos y unidos. Sólo me queda decir: gracias Stan Lee, y gracias Joss Whedon.

Lo mejor: la primera aparición de los personajes y la cohesión del grupo.
Lo peor: el traje del Capi, Hulk, Scarlett Johansson y el excesivo protagonismo de Stark.

Serie. Sherlock (2010 - 2017)

Sherlock

Primer episodio: 25 de julio de 2010

Género: Policíaca; Drama; Suspense

Creadores: Mark Gatiss; Steven Moffat

País de origen: Reino Unido

Temporadas: 4

Episodios: 13

Sinopsis:

Sherlock es una serie de televisión británica basada en las obras de Sir Arthur Conan Doyle (1859 - 1930) sobre el famoso detective consultor Sherlock Holmes pero en pleno siglo XXI, que comenzó en 2010 y que fue realizada por la empresa productora British Broadcasting Corporation (BBC) y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman.

No hace mucho salió el último capítulo de la cuarta temporada de esta gran serie y completó el círculo, por lo que me apetecía hablar de ella y ya de paso recomendarla. Estos episodios muestran las aventuras de Sherlock Holmes y su inseparable Doctor Watson ambientado en la actual era de las nuevas tecnologías, hecho que hace de la serie innovadora e interesante, pero sin perder su esencia original.

Sherlock Holmes (Benedict Cumberbatch), como el personaje original de las novelas, es capaz de deducir y extraer información de los más pequeños detalles. En este caso sobrepasa la ciencia ficción por su increíble inteligencia y capacidad de razonamiento, totalmente sobrehumano. Holmes se describe a sí mismo como "detective asesor, el único en el mundo", consultado por Scotland Yard en los casos más extraños.

Al principio me generó algo de recelo, pero al final resultó ser la adaptación más fiel y perfecta de todas las realizadas hasta el momento. Por ello quiero hacer mención a todos los factores que clavan a los cuentos de Conan Doyle, desde Baker Street 221B, los personajes y sus personalidades, las relaciones, los amoríos, e infinitos guiños y frases como el famoso "elemental, mi querido Watson", o el "venga inmediatamente si le viene bien, y si no le viene bien venga igualmente" (originalmente "come at once if convenient, if incovenient, come all the same"), cita que también tuvo lugar en Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011). Aunque también tiene sus momentos sacados de otros lados aparte de la fuente original, como aventuras y personajes que originariamente no fueron creados por el autor de las novelas, no desentona en la serie, tienen su importancia y van hilando desde temporadas anteriores, aun siendo pocos capítulos de larga duración, la conexión entre estos es siempre firme y coherente.

Los personajes evolucionan a lo largo de las temporadas, van cambiando y madurando -excepto Molly, caso aparte-, y se aprecia con el paso de los años que las conexiones entre ellos se intensifica, sobre todo en el caso de los dos protagonistas principales.

La banda sonora exquisita, los diálogos magníficos, y los argumentos son brutales: cada capítulo sorprende y tiene misterios infinitos por resolver, te deja con la boca abierta al principio, en medio, y sobre todo al final, en ocasiones con finales inesperados que ni contemplabas que pudiesen ocurrir. Suspense al más estilo Holmes en el año 2017.

Otro aspecto que me gustó fue la elección de los actores, sobre todo Benedict Cumberbatch -Dr. Strange, 2016- en el papel de Sherlock. Al igual que en la película de 2009 cuando Downey Jr. clavaba al personaje, en la serie ocurre lo mismo. No puedo decir lo mismo de Martin Freeman, quien aunque por edad y conflicto interno es Watson, el físico (muy bajito) y sus rápidas acciones hacia Holmes en los primeros capítulos deja que desear, al igual que su doblaje al castellano, pero eso es otra cuestión.

Una gran serie como nunca se ha visto, digna de mencionar en este Blog, la adaptación de Steven Moffat y Mark Gratiss de los libros de Arthur Conan Doyle me parece un trabajo muy bueno, dejándote con un gran sabor de boca en todos los episodios. En definitiva, gran trabajo y serie muy recomendable.

Lo peor: El Dr. Watson en el primer capítulo y el sentimentalismo de Holmes en la cuarta temporada.

Lo mejor: Todo lo demás.

Trailer. Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (2017)

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (en inglés: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales) es la quinta entrega de la exitosa serie cinematográfica "Piratas del Caribe", fijada para ser estrenada el 26 de mayo de 2017.

Os dejo con el trailer + spot de la super bowl (versión original), donde vemos poco del llamativo Jack Sparrow, pero sí que parece una historia diferente a priori con mejor contenido que la cuarta, escenas curiosas bajo una menos habitual pero genial banda sonora.

Crítica. Ballerina (2017)

Ballerina
Fecha de estreno: 27 de enero 2017
Director: Eric Summer y Eric Warin
País: Francia, Canadá
Género: Animación
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Sinopsis

Nos encontramos en la Francia de 1879. Felicia es una niña huérfana que, pese a su tierna edad, tiene muy claro lo que más desea en el mundo: bailar. Tras muchos intentos de escapar del orfanato por fin consigue llegar a París con la ayuda de Víctor, su mejor amigo, y ambos deciden hacer lo imposible por sus sueños. No será fácil, pero Felicia posee lo más importante para hacer su sueño realidad: pasión.

Fuimos al cine con la idea de que esta película podía ser muy infantil, pero mi amor por la animación y una recomendación me bastaron para decidirme a verla. Sin duda, una gran elección, me ha encantado.

Ballerina es una película con un mensaje muy importante: lucha por tus sueños. Un mensaje que en estos últimos tiempos se trata de inculcar a niños y jóvenes ante la perspectiva de un mundo complicado como es el nuestro. Un mensaje que, para mí, es lo más importante de todo. 

¿Qué clase de vida tienes si no persigues aquello que te inspira, aquello por lo que te levantas cada día? Luchar por los sueños debería de ser algo implantado en el ADN. Si bien es cierto que no todo el mundo se encuentra en las mismas condiciones y nunca, jamás, será fácil. Pero por algo es un sueño, si fuera fácil no tendría ningún sentido. 

A pesar de estar cargada de tópicos (niña huérfana que desea escapar, sueño inalcanzable, talento prodigioso, rival prepotente) Ballerina me enganchó de principio a fin, tenemos acción, risas, pasión, amor, cariño y competitividad. Ya en los primeros minutos de la película se puede percibir la energía de la protagonista, su alegría, su fuerza incontenible y su gran personalidad. Felicia es un torrente de colores que difícilmente se rinde ante las adversidades.

La historia transcurre animada y veloz (el film dura 90 minutos y se pasan volando). Hay muchos puntos de humor y todos los personajes están llenos de carisma y encanto y, aunque no poseen una gran profundidad, muchos se hacen querer, como el tierno Víctor y el misterioso (y tiquismiquis) profesor de baile.

Algo que no me encajó del todo fue la banda sonora, no encajaba del todo con la trama porque mezclan música de la época con canciones actuales y se nota bastante.

Finalmente quisiera comentar, tirando, como siempre, por la vía de la reflexión, que la vida de una bailarina de ballet no es tan sencilla como se ve en la película. Cierto que es una película para niños, pero estoy muy segura de que muchas niñas saldrían del cine deseando ser bailarinas tras ver este largometraje. Se obvian aspectos muy importantes, como las deformaciones en los pies que sufren las bailarinas por el duro entrenamiento y las posiciones, el hecho de que pocas bailarinas siguen bailando una vez pasados los 35 años (sólo las jóvenes salen a escena) y posteriormente si quieren seguir en el mundo de la danza se dedican a la enseñanza a nuevas pupilas... son cosas que, evidentemente, un niño no ve o entiende, y si se persigue un sueño tan magnífico y sacrificado, se han de conocer también sus consecuencias.

En conclusión, Ballerina nos hizo pasar un ratito delicioso. Cargada de emoción, risas y sueños, muy recomendada para peques y adultos.

Lo mejor: La protagonista.

Lo peor: La disparidad en la banda sonora.

Crítica. La llegada (2016)

The Arrival
Fecha de estreno: 18 de noviembre de 2016
Director: Dines Villeneuve
País: Estados Unidos
Género: Ciencia ficción
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Sinopsis

Louise es una joven traductora que trabaja dando clase en la universidad y traduciendo manuscritos. Su vida es como la de cualquier persona hasta que un día aterrizan a lo largo de la tierra doce naves extraterrestres. Nadie sabe de dónde han llegado ni qué es lo que quieren, cunde el pánico en todo el mundo y algunos países se preparan para lo peor; pero la única que puede descifrar por qué estos seres han venido a la Tierra es Louise, y el mensaje es muy importante.

Nos encontramos ante una trama que parece no sernos ajena. Naves extraterrestres invaden la tierra y siembran el caos en la humanidad. Sin embargo, en esta adaptación del relato de Ted Chiang, el propósito de las criaturas que llegan a nuestro planeta no es apoderarse de él o destruir nuestra especie. Quieren transmitir un importante mensaje.

La historia transcurre de forma lenta, juega mucho con la intriga del espectador y lo mantiene en vilo hasta que todas las piezas del puzzle encajan. Personalmente me gustó muchísimo la historia y el desenlace fue magnífico, pero sí que hay momentos en la película que son lentos y carecen de acción. Fiel al relato, la trama es narrada desde dos perspectivas temporales. Desde el comienzo nos llegan unos flashbacks que sitúan a la protagonista y nos desvelan que está pasando por momentos difíciles, la invade un extraño malestar que cobrará sentido al final de la película.

El objetivo de Louise e Ian (un matemático que la acompañará en esta aventura), es comprender el lenguaje de los visitantes para saber qué es lo que quieren y a qué han venido. Las criaturas se comunican mediante unas imágenes circulares que el ser humano no es capaz de asimilar; en este idioma Louise encontrará una nueva forma de percibir la realidad. Una ruptura de todo lo que conocemos sobre el lenguaje.

El miedo a lo desconocido domina la mente de las personas. Y este miedo es lo que provoca la violencia. ¿Qué habría pasado si las colonizaciones realizadas por el hombre se hubiesen abordado de otra forma? Sin violencia, sin fuerza bruta, sin destrucción. En La Llegada uno de los mensajes más potentes es la gran importancia que es el lenguaje para nuestra sociedad, para los extraterrestres, para todo. Con el lenguaje, algo tan simple, tan innato en nuestra sociedad y nuestra especie, se han levantado ciudades, se han inventado vacunas, se han descubierto otros mundos... se han movilizado ejércitos, se han creado armas de destrucción masiva, se han destruido especies. ¿Qué seríamos sin el lenguaje?

Volviendo al largometraje, el personaje de Louise está muy bien conformado. Es una mujer inteligente, temerosa, llena de humanidad y delicadeza. Su acompañante, Ian, es un refuerzo que la ayuda, un personaje de apoyo que no está muy desarrollado pero que estrecha lazos con nuestra protagonista.

Lo más negativo que puedo decir sobre la trama es la banda sonora. No encaja en absoluto con la trama, es chirriante y nos hizo salirnos de la historia en muchas ocasiones, llegando a ser incluso molesta. Es una pena, porque una banda sonora adecuada hubiera sido la guinda para que este film fuera fantástico. Por lo demás, la recomiendo muchísimo.

Lo peor: La banda sonora.

Lo mejor: El mensaje.