Crítica. El retrato de Dorian Gray (2009)

Dorian Gray

Año: 2009

País: Reino Unido

Director: Oliver Parker

Género: Drama, Thriller 
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Sinopsis:

Dorian Grey es un joven y atractivo aristócrata que regresa a Londres para comenzar su nueva vida. Encuentra a una chica maravillosa y tiene una vida feliz, pero su amigo Henry Wottom le enseña los antros de la noche y los secretos del placer, y poco a poco el joven millonario empezará a dar riendas sueltas a esos deseos internos hasta un punto inimaginable, quizás hasta el punto de hacer un pacto con el mismísimo diablo y con un autorretrato de por medio.

Analizamos una cinta ambientada a las mil maravillas y que tiene su encanto para atraparte e incluso revivir la película posteriormente como fue mi caso. Pero no tanto por lo poderosa que es sino porque te llama la atención los detalles y las diferentes etapas por la que pasa el filme. Es más o menos lo único bueno que tiene y es que la adaptación de la obra de Oscar Wilde no es demasiado precisa, aunque sí algo mejor que el intento en La liga de los hombres extraordinarios (Stephen Norrington, 2003).

El guión en lo que a argumento se refiere tiene lagunas y la interpretación de los actores es notable. ¿Entonces por qué no es todo luz y color? La psicología de nuestro protagonista es bastante pésima, es tan idiota que roza lo surrealista y ficticio, más aún; no es tan error del manipulador como del manipulado, y a esto me repito cuando digo que el planteamiento del guión es deficiente.

Sí nos llega el mensaje de la película, el mensaje de las decisiones de Dorian Grey, sus placeres visuales y no tan visuales, y en ese sentido la película cumple con su cometido. Hablando de cine como tal podría tener esta valoración media, pero cierto es que tiene sus más y sus menos tomando como referencia lo que sabemos del personaje previamente y más aún viendo la manera con la que renuncia a su alma, etc. Película recomendable para quienes no esperan nada fiel a la realidad.

Lo mejor: el retrato en sí empatiza y atrapa a los espectadores.

Lo peor: la manipulación de Lord Henry es algo hipócrita y muy falsa.

Serie. Utopía (2013 - 2014)

Utopía

Género: Suspense; Drama; Ficción

Creador: Dennis Kelly

País de origen: Reino Unido

Temporadas: 2

Episodios: 12

Cadena original: Channel 4

Duración aprox.: 60 min.

Primera emisión: 15 de enero de 2013

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Sinopsis:

En un foro de Internet, cinco usuarios se ponen de acuerdo para conocerse. Se han hecho con el manuscrito original de una novela gráfica de culto: "The Utopia Experiments". Muy pronto el grupo empieza a ser perseguido por una oscura organización llamada La Red (The Network) que pretende apoderarse del manuscrito.

Es cierto que es una serie con más o menos buena crítica, recomendada por los amigos y amigas; es cierto que tiene detrás un trabajo de imaginación brillante, con argumentos de auténtico laberinto, thriller en estado puro, junto a una fotografía magistral; y también es cierto que tiene un comienzo de serie que engancha: es oscuro, siniestro, paranoico y misterioso.

Bien, pues hasta aquí todo lo bueno, el resto es malo. Misma sintonía una y otra vez bajo una banda sonora que resulta cansina; preguntas sin resolver, vuelta a lo mismo, y la trama deja de engancharte poco a poco.

Para colmo la segunda temporada resultó decepcionante: en el segundo episodio ya se recuperan a los personajes de la primera y es más de lo mismo, pero sin el misterio de antaño, lo único que podría haber resultado atractivo a esas alturas. No ofrece nada nuevo; el ambiente ya no es hipnótico, todo parece más convencional. Incluso la fotografía y la música empiezan a resultar incluso desagradables.

Utopía pudo haber sido una gran serie, para empezar, si hubiera tenido temporada única. Pero se complicó más de la cuenta, abusó de imaginación, y dejó un final ambiguo y abierto en una historia donde estaba ya todo el pescado vendido.

Crítica. El resplandor (1980)

The Shining

Director: Stanley Kubrick

Año: 1980

País: Estados Unidos

Género: Suspense

Duración: 146 minutos

Sinopsis:

Basada en la novela homónima del escritor Stephen King, cuenta cómo un escritor, Jack Torrance, busca paz y sosiego para inspirarse en su trabajo, viviendo temporalmente en un hotel perdido en las montañas en los meses de invierno, junto a su mujer Wendy, que mantendrá limpia las instalaciones a cambio de la estancia, y su hijo Danny. Pero pronto se irán dando cuenta que en ese hotel hay algo siniestro.

Estamos ante una obra de arte que dura hasta nuestros días. Juega con la psicología, los trastornos de personalidad del protagonista, la indefensión de sus familiares, y la paranoia de lo que se cuece en el hotel, si está embrujado, o si está todo en la mente del escritor.

Con escenarios que transmiten frialdad e inquietud, tenemos esa sensación continua durante el transcurso de toda la película. Otra cosa chula son los planos, desde distintos ángulos, perspectivas, o planos bajos que siguen a Danny mientras huye despavorido por los pasillos del hotel o por los jardines, que hacen que nosotros los espectadores estemos dentro del laberinto.

También tiene su ápice en el misterio, y es que surgen varias preguntas, algunas quedan sin resolver y juega con la mente del espectador, como toda la trama, que nos despista una y otra vez. Juega a su favor el hecho de no dar ninguna explicación a lo que está sucediendo. Aunque al final los entresijos del hotel cobran sentido, más o menos, en un final de los buenos.

Gran actuación del bueno de Jack Nicholson, gran acierto un rostro como el suyo, eso sí, para verla en versión original, claro, ya que, todo un tópico ya, el doblaje al castellano es horroroso, pésimo, tanto el de Jack como el de Shelley Duvall dando vida a Wendy; mi padre ya me lo decía cuando era pequeño, y sí, era cierto, posiblemente el peor doblaje de la historia, una injusticia para una película de esta índole.

Crítica. madre! (2017)

mother!

Año: 2017
Estreno: 15 sept. 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Director: Darren Aronofsky
Música: Jóhann Jóhannsson
Trama: Drama, Thriller psicológico

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Sinopsis:

Aronofsky nos trae la historia de una joven cuya tranquila vida con su esposo en su casa de campo es brutalmente interrumpida por la inesperada llegada de una pareja misteriosa, una invasión que traerá catastróficas consecuencias a la estabilidad de su hogar.

Pues vamos con la película con más controversia que recuerde últimamente. Desde luego una película para hablar y analizar a fondo, y es que fue un desconcierto total. Una obra que te hace sentir lo más tonto del mundo, tiene un significado, que si no lo pilláis, puede verse por Internet.

Pero explicaciones del trasfondo aparte, lo que intento en este Blog es analizar la película en sí, así que vamos allá: magistral interpretación de Jennifer Lawrence, y hasta me sorprendió gratamente el bueno de Javier Bardem.

Los planos cortos de la protagonista al principio son increíblemente buenos, pero luego resultan increíblemente mareantes, aunque sirva para que conectemos con el sufrimiento y agonía de primera mano, creo que se abusó un pelín. El transcurso de la película es agitado e inquietante, hasta el punto de convertirse en una cinta la mar de angustiosa y agónica. Algo de suspense, sobresalto, violencia, y cosas muy bizarras es lo que mejor definen a “madre!”.

¿Recomendable verla? Pues no sabría deciros, me pierdo completamente. Expresiones como “¿En qué sala me he metido?” o “¿Qué cojones estoy viendo?” son solo algunas de las cuestiones que te planteas en mitad de la trama. Al final, resulta ser una alegoría religiosa, o según cuentan los medios, una representación del artista y su musa un poco descabellada.

Yo personalmente solo quiero olvidar esta película. Puede que esté bien para el público que le guste rallarse con tramas con distintos significados y argumentos que se escapan a primera vista, y a segunda también, pero literalmente, fue catastrófico.

Nota de Sary: Recomendaría ver la película sólo por el placer de debatir sobre ella, creo que es un largometraje que, o bien te encanta, o bien detestas, pero en ningún caso creo que haya sido una pérdida de tiempo. Sed prevenidos aquellos que deseéis verla, son 120 minutos de angustia y tensión, de principio a fin, no hay descanso. Algunas escenas están expresamente hechas para sacarte de quicio y para removerte las tripas. Chirría el constante primer plano bamboleante, utilizado en abuso y que no sólo prolonga la agonía del espectador, sino que llega a un punto en el que marea y cansa. Es una película que invita a reflexionar una vez comprendes en qué se basa la trama, la interpretación de Jennifer Lawrence y Javier Bardem son brillantes, encajan a la perfección en sus papeles.

Nota del autor: madre! o mother! se estilizó con minúsculas y con exclamación al final, no es que me haya equivocado.

Nota del autor con alerta de spoilers: la trama es, en realidad, una reinterpretación de la Biblia, el Paraíso, el Edén, de estas cosas no entiendo mucho. Las representaciones son la Madre Tierra, Adán, Eva, y compañía. Suelo entender los finales liosos y grotescos, pero sinceramente, esta no la entendí. No es razón para puntuar mal la película, pero dudo que se pille el significado si no investigas un poco por tu cuenta antes; ir sin expectativas y sin pistas, es un caos total.

Crítica. It (Eso) (2017)

It

Fecha de estreno: 8 de septiembre de 2017

Duración: 2 horas 15 minutos

Dirigida por: Andy Muschietti

Género: Terror, Drama, Suspense

País: EE.UU.

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Sinopsis:

En el pueblo de Derry, un grupo de siete niños son aterrorizados por un ente maligno con forma de payaso, que explota los miedos y fobias de sus víctimas disfrazándose de distintas cosas. Juntos intentarán averiguar a qué se enfrentan y cómo destruirlo.

Primero hay que ubicarse un poco: esta película de terror está basada en la novela homónima publicada por Stephen King en el año 1986, y que además es una segunda adaptación del libro.

Ahora bien, poco bueno que contar de la nueva adaptación de "It"... Muchas escenas calcadas a la película antigua, sin perder la esencia del villano, pero con lagunas y misterios que se quedan ahí en el aire, flotando como diría "Eso".

Por un lado, es una aventura de niños, emotiva, profunda, donde un grupo de perdedores se reivindica enseñándonos su gran corazón. Luchan contra el ente con forma de payaso y también contra unos matones, cuya historia está ya muy trillada, y era un poco pesado.

La película destaca por los comentarios de los niños, sarcasmos e ironías que rebajan la tensión de la película e hila las escenas. Los personajes son lo que necesita la historia, ni más ni menos.

Pero por otro lado se estanca en lo que quiere ofrecernos. El guión tira cada vez para un lado diferente, no llena el género de drama, tampoco el de suspense, ni el de terror, creo que se queda a medias en todas las facetas y lo hace una cinta incompleta, por lo que me dice poco y hay pocas conclusiones que sacar.

Precisamente el terror o mejor dicho el intento de dar miedo es lo que más grietas presenta: los sustos son bastante baratos, muy malos, que junto con la flojera de los demás ámbitos, hacen que "It" roce el aburrimiento.

En definitiva, poco más que contar, es una película de la que puedes sobrevivir sin haberla visto. Poco recomendable.

Nota del autor: Cierto es que no he leído el libro, por lo que puede que las lagunas y cosas sin explicar radiquen en esa falta. Igualmente opino que una adaptación cinematográfica en el año 2017 tiene que estar abierto a todos los espectadores y poner claro las cosas para el disfrute y entendimiento total. Al parecer hasta nos espera una segunda parte...

Trailer. El muñeco de nieve (2017)

Trailer. Feliz día de tu muerte (2017)

Crítica. Déjame salir (2017)

Get Out

Director: Jordan Peele
Año: 2017
País: EEUU
Duración: 1h 44m
Género: Thriller

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Sinopsis:
Un chico de raza negra y su chica de raza blanca van a pasar un fin de semana en casa de los suegros. La cosa fluye, pero pronto verán que detrás de esa familia se oculta algo siniestro.

Con nada de efectos especiales apoteósicos y seguramente un presupuesto bajo, se ha logrado una entretenida y muy buena película, con toques de humor, terror, y algo de política y clases sociales también.

Sin embargo, a pesar de lo que pueda entenderse antes de ver el largometraje, no va del tópico de raza negra o similar, sino que el punto principal es el juego psicológico, más concretamente, la hipnosis, un concepto que si investigas descubres que no es algo tan misterioso ni alejado como mucha gente piensa, esa sugestión existe, aunque tenga que contar con la colaboración del hipnotizado, y en el film se aprecia muy bien su funcionamiento.

Déjame salir tiene de todo: un auténtico envolvimiento en suspense y terror, rodeado de sonidos y música que acompañan a la perfección y dan ese toque de adrenalina. Sus personajes son totalmente impredecibles. Y el futuro del protagonista no se deja averiguar hasta el final. Otro punto a favor es que no tiene parecidos con ninguna película vista antes.

El film juega todo el rato al despiste, con misterios a resolver próximamente, y siempre nos pilla desprevenidos, tanto los argumentos como los sustos, que los hay. Juego mental exquisito. Terror y algo de humor para darle una vuelta de tuercas algo irónica al racismo al que, desgraciadamente, estamos más que acostumbrados.

Un diez al actor que interpreta a Chris (Daniel Kaluuya), quien a pesar de algunas miradas sin rumbo y un doblaje que parecía raro en el trailer, encarna muy bien a un personaje que, a medida que avanza la cinta, te das cuenta que es lo más expresivo del mundo, con su forma de ser muy bien definida, tímido, irónico, y desconfiado, y que además ha clavado las escenas de confusión, ira y miedo.

Algunas preguntas sin resolver que deja jugar a la imaginación del espectador, para variar, pero no empaña un impresionante clímax final y una sensación de alivio y felicidad por haber visto este estreno estadounidense, lo mejor del género en mucho tiempo.

Lo mejor: la tensión que mantienes durante toda la película.

Lo peor: un final ambiguo.

Serie. Terror en estado puro (2008 - 2009)

Fear Itself
Creador: Mick Garris
País de origen: Canadá
Género: Terror, Suspense
Temporadas: 1
Episodios: 13
Duración: 40 min.
Cadena original: NBC

Sinopsis:
Fear Itself es una serie de televisión de terror, horror, y suspense, filmada en la ciudad de Edmonton, Alberta, Canadá. Comenzó a transmitirse el 5 de junio de 2008 por la NBC en EUA y terminó el 2 de julio de 2009. Son 13 capítulos cuyas historias son totalmente diferentes, episodios independientes unos de otros y con temas dispares.

Terror en estado puro, como se conoce en España, recuerda un poco a la moderna serie American Horror Story, pero en vez de separar historias por temporada, Fear Itself las separa por episodio; también se asemejan por ser tramas muy locas, algunas con poco sentido, con argumentos que dejan moldearse a la imaginación del espectador, pero al fin y al cabo es una serie que te hace pasar el rato.

Lo bueno que tiene es que a los metidos en el género no les dará tanto miedo, les sabrá a poco (el nombre de la serie no hace demasiado honor), pero a su favor tiene acompañado un género psicológico y de suspense hasta el final del capítulo, con giros sorprendentes y finales inesperados. Así que para los que tienen miedo con facilidad, es una buena serie para iniciarse y sentir algo de pánico ligero, mientras disfrutas con el argumento.

Otra cosa buena es que la temática de sus capítulos son muy diferentes y variados: desde zombis, vampiros y espíritus, hasta tópicos terrenales como asesinos en serie y sectas. Pero también es cierto que las historias son mejorables, y aunque tenga toques que te sorprendan, tampoco son el apoteosis del cine, de ahí la puntuación que le doy.

La canción al inicio de cada episodio se llama "Lie, Lie, Lie" de Serj Tankian, la cual puede encontrarse en su primer disco como solista, "Elect the Dead".

Para los que os de pereza verla online o descargárosla, la lista de episodios está disponible en inglés subtitulado al castellano en un canal de Youtube (pinchar aquí).

Lo mejor: la variedad, la corta duración, que tiene suspense y que es apta para varios públicos.
Lo peor: algunos capítulos flojos.

Crítica. Life (Vida) (2017)

Life
Fecha de estreno: 7 de abril de 2017
Duración: 1h 44min
Dirigida por: Daniel Espinosa
Género: Ciencia ficción
País: EE.UU.

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Sinopsis:
Un grupo de astronautas descubren que hay vida en Marte puesto que recogen un organismo microscópico que poco a poco va respondiendo ante estímulos y tiene semejanzas con la estructura biológica de la Tierra. Pero esta vida inteligente tiene que sobrevivir, y los protagonistas se verán atrapados en el espacio con un peligro que no estaba en sus planes.

Antes de ir pude ver el trailer una vez, y pocos trailers me han resultado tan llamativos, mostrando poco pero incitando a que vayas al cine a verla. Al final supera las expectativas y Life muestra la parte más agobiante y oscura en el espacio.

De entrada este largometraje recuerda muchísimo a Alien por dónde transcurre y por un ser extraterrestre. La originalidad de las películas hoy día resulta algo difícil, y en esta se solapan a adjetivos como poco original o poco innovadora, pero nada más lejos de la realidad, Espinosa a sabido reunir alicientes necesarios para hacerla atractiva y entretenida de principio a fin.

Con unos planos asombrosos te transmite ese malestar alejado de la Tierra, la falta de aire, de control sobre la situación y hace desesperarte. Con mucha acción y sorpresas hará que no pierdas interés en ningún momento. Impecable actuación, guión, y con un final inesperado. También te gusta la magnífica conexión entre ciencia ficción y esa pizca de terror, manteniéndonos, insisto, alerta durante toda la película.

Por ponerle algún pero, la forma del ser de Marte se podría haber quedado en algo amorfo y algunas escenas movidas son algo descontroladas por parte de la dirección, pero por lo demás la película es convicente, realista, tiene la motivación muy clara tanto de los personajes como de la historia, y tiene un hilo argumental sólido y consistente que no vacila.

Va más allá del espacio y los alienígenas, mostrando inteligencia y un propósito en la trama que no te deja indiferente. A mí personalmente me ha gustado mucho. Recomendable con palomitas.

Lo mejor: la atmósfera y los planos.
Lo peor: que no es pionera en el género.

Crítica. La Visita (2015)

The Visit 
Fecha de estreno: 11 de septiembre de 2015 
Duración: 1h 34min 
Dirigida por: M. Night Shyamalan 
Género: Terror 
País: EE.UU. 

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Sinopsis:

Dos hermanos van a pasar una semana de vacaciones en la casa de los abuelos por parte de madre, que nunca habían visitado porque se distanciaron de ella. Al llegar a la casa intentan descubrir qué pasó para que se alejaran de su madre, a la par que van viendo que son algo más peculiares de lo que esperaban.

La historia tiene paralelismos con el cuento de Hansel y Gretel, ya que son dos niños atrapados en un hogar lleno de monstruosidades. Es cierto que La Visita es más que una simple película de terror, tiene idas y venidas en cuanto a miedos y juego psicológico, pero tiene momentos que no llegan a cuajar.

Con un buen elemento visual y un guión normalito, a pesar de que mezcla muchos paisajes, diálogos, y sentimientos encontrados, la película se mete en un bucle repetitivo de escenas que intentan un mismo propósito hacia el espectador una y otra vez, hasta que deja de pillarte por sorpresa y por lo que incluso te puede acabar aburriendo.

Lo bueno que tiene este largometraje es que es algo más terrenal que otras películas de miedo, con un final lógico que aunque te puede llegar a sorprender, está basado en hechos normales y corrientes. Pero no la veas si tienes algo mejor que hacer, es para pasar el rato, ver algo diferente en cuanto al género, y nada más.

Lo mejor: un final inesperado.

Lo peor: la monotonía de las escenas.

Crítica. El maquinista (2004)

The maquinist
Dirección: Brad Anderson
Año: 2004
Duración: 102 min.
Género: Thriller psicológico; Suspense; Drama
Música: Roque Baños
Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón
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Sinopsis:
Tras un accidente laboral, un anoréxico y atormentado Trevor Reznik (Christian Bale) no sabe si está sufriendo acoso o es todo fruto de su imaginación.

Brad Anderson es un director que es capaz de crear atmósferas impresionantemente psicológicas. Pero también hay que reconocer la brutal actuación de Christian Bale (trilogía El Caballero Oscuro) en cuanto a nivel interpretativo, pero también por la implicación que supuso perder 30 kilos para interpretar a su personaje.

Ambientada en la época, los planos recuerdan a grandes trabajos del cine, buena banda sonora que ayuda a meterte en la cinta, transmitiendo melancolía, tristeza, y misterio. La fotografía del film es también excepcional.

Su personaje trabaja como maquinista, un curro bastante monótono y aburrido. Sus compañeros lo ven como un bicho raro que se relaciona poco, aunque la verdad es bien diferente, pues Trevor gasta sus compañías en bellas mujeres, sobre todo en una prostituta quien además del sexo agradece las charlas y la afinidad entre ellos. Por las noches para también a charlar con una camarera en el bar de un aeropuerto bastante alejado de su trayecto a casa.

Pero todo cambia cuando después de un accidente laboral Trevor piensa que todos conspiran contra él, incluida su amiga prostituta; se vuelve paranoico hasta el punto de no saber si sufre alucinaciones, si todo está en su cabeza o si en realidad está cuerdo y todos se burlan de él, y eso nos lo transmite a nosotros los espectadores. Además de su insomnio se palpa en él un malestar profundo, una ida de olla considerable en la que además no sabes lo que se le pasa por la mente, y si es una buena persona o si es un sociópata.

Al final se descubre todo lo que hay detrás de cada detalle y acción durante la película; el rompecabezas de los recuerdos del protagonista cobra sentido. Un final del que esperaba algo más por sus expectativas, pero que no deja de ser malo y original, lo más importante es que encaja y resuelve todos los misterios de Trevor.

Sobrecogedora, inquietante, y con mucho misterio de principio a fin.

Lo mejor: suspense, drama, el personaje y la interpretación de Bale.
Lo peor: esperaba un final mejor aún.

Crítica. Rings (2017)

Rings
Año: 2017
Duración: 102 min.
Director: F. Javier Gutiérrez
País: Estados Unidos
Género: Terror 
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Sinopsis:
La película transcurre años después de los acontecimientos de los primeros sucesos de la saga.
Julia (Matilda Lutz) explora la leyenda urbana de una cinta de vídeo que mata a quien la ve pasados siete días, para salvar la vida de su novio Holt (Alex Roe), a la par que descubre qué se esconde detrás de este misterioso suceso.

Me encantaría decir que me ha gustado y que hacía mucho que no veía una película de miedo como esta; las esperanzas eran elevadas, un buen trailer y una buena saga; pero lo triste es que esta película no merece ni calificativos: la peor película de terror que he visto en años. Y digo terror porque así es como se califica, pero se catalogaría mejor como drama o suspense, y de puntillas.

Un argumento más o menos aceptable bajo mi opinión, aunque avanzase a trompicones debido a un pésimo guión, escenas sin sobresaltos ni susto alguno, y unos protagonistas sin carisma ni personalidad: Julia se parte la cara por todos sin ninguna motivación justificada, y su novio más de lo mismo; así resulta imposible empatizar con ellos y casi que te da igual lo que les pase durante el transcurso de la película. Casi me duermo.

Sin intención de principio a fin, Rings no tiene las ideas claras y no da ningún sentido a la saga. Para colmo el final es predecible y muy, muy malo. En estos tiempos modernos podrían habérselo currado un poco más tratándose de la película que era, pero no. En definitiva, un largometraje pensado solo para sacar dinero. Haceros un favor y no la veáis nunca.

Lo mejor: ¿el intento de argumento?
Lo peor: todo lo demás.