Trailer. Avengers: Infinity War (2018)

Trailer. Wonder (2017)

Crítica. Los hijos de la calle (1996)

Sleepers
Año: 1996
País: Estados Unidos
Director: Barry Levinson
Reparto: Kevin Bacon, Billy Crudup, Robert De Niro, Ron Eldard, Vittorio Gassman, Dustin Hoffman, Jason Patric, Brad Pitt
Género: Drama 
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Sinopsis:
Cuatro jóvenes amigos viven sin preocupaciones; un día cometen un pequeño crimen por imprudencia y son enviados a la prisión para menores; allí termina su infancia pues serán víctimas de brutales palizas y abusos sexuales por parte de algunos guardias...

Un grupo de amigos compuesto por cuatro niños vive en el barrio de Hell's Kitchen (La Cocina del Infierno) en Nueva York, barrio habitado por inmigrantes, padres violentos y traficantes de drogas. Hasta aquí todo normal, una puesta en escena que recuerda a una pícara y bella película, un comienzo embaucador que te despista. Luego todo se acelera y te da un vuelvo al corazón.

El film es duro como pocos, desgarradora e intensa hasta empatizar con los pobres muchachos, con escenas no demasiado explicitas pero tremendamente dramáticas, capaz de herir la sensibilidad de cualquiera. El guión es brutal, sobre todo esa voz en off que va avivando la llama, contando la historia con sentimiento, y haciéndote preguntar qué fue de los otros chicos.

Es de estas películas que no puedes esperar a la siguientes escena para saber qué va a pasar. Te tiene en vilo y te atrapa como pocas. Brutal largometraje para la época, un argumento de lo más impropio y polémico pero que consigue su cometido, enamorar y hacerte reflexionar. 

Alerta de Spoiler. La película se divide en dos partes claramente diferenciadas: la primera donde son chiquillos, cometen la imprudencia y van a la cárcel. Y la segunda donde son mayores y buscan justicia: dos de ellos han salido peor parados; aún así se muestra muy bien la madurez y las secuelas que les dejó aquella traumática infancia.

Sin duda una excelente película y un excelente reparto cuando los niños son mayores; el plan tan elaborado y su secreto aún bien guardado son factores determinantes que te despierta mucho interés. Luchas internas y decisiones importantes como las del Padre Bobby, son algunos de los alicientes.

La cinta acaba con la justicia haciendo justicia (con los cuatro ganando o perdiendo, tendréis que ver la peli), en un mensaje hacia la sociedad, con todos los protagonistas implicados en un único momento, y acabando en una escena tierna que poco duraría.

Lo mejor: el reparto.
Lo peor: el trasfondo.

Crítica. Amanecer de los muertos (2004)

Dawn of the dead

Dirección: Zack Snyder

Fecha de estreno: 23-04-2004

País: EEUU

Duración: 97 min.

Género: Terror; Ciencia ficción

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Sinopsis:

Versión de Zack Snyder de "Dawn of the Dead" de 1978, de George A. Romero. Al igual que su antecesora, la historia se centra en un grupo de personas que se refugia en un centro comercial ante una plaga de zombis.

Mi mayor de las sorpresas cuando comprobé que estaba dirigida por un director al que le tengo cierto recelo; aunque en esta ocasión Zack Snyder puede presumir de realizar un film vistoso, competente y ágil en sus tiempos.

Una de las primeras diferencias que llama mucho la atención entre la original y esta, es la decisión del bueno de Zack sobre hacer que los muertos vivientes no fueran esas lentas y torpes criaturas, sino furiosos seres capaces de correr, y mucho, para atrapar a sus presas.

El remake emplea todos los recursos de que dispone, convirtiendo el centro comercial en el que transcurre la mayor parte de la película en una especie de jaula de la que puedes esperar cualquier cosa en cualquier momento, tanto de los muertos como de los vivos.

La dinámica entre los personajes siempre es importante, y  más cuando se trata de un numero elevado como es este caso; afortunadamente se relacionan bastante bien, tienen conflictos como la supervivencia y el liderazgo, cada uno es muy distinto del otro pero son creíbles, empatizas con ellos, y temes por sus vidas. Buenos diálogos e incluso algo de sentimentalismo.

En conclusión, "Amanecer de los muertos" es una película llena de acción, con dosis de violencia y tripas volando. Su frenetismo la convierte es una de esas que enganchan. Recomendable con palomitas y de noche.

Trailer. Proyecto Rampage (2018)

Trailer. Perfectos desconocidos (2017)

Trailer. Deadpool 2 (2018)

Serie. Stranger Things

Basado en: Stranger Things, Matt y Ross Duffer

País de origen: Estados Unidos

Género: Ciencia Ficción

Temporadas: 2

Episodios: 17

Cadena original: Netflix 

Es el 6 de noviembre de 1983, en Hawkins, Indiana. Tras una intensa sesión de D&D con sus mejores amigos, Bill Byers, desaparece misteriosamente en el camino a casa. Comienza entonces la desesperada búsqueda del chico, encabezada por su madre, su hermano mayor, el jefe de policía local y los amigos de Bill: Mike, Dustin y Lucas.

Justo después de su desaparición aparece Eleven, una extraña chica con unas interesantes habilidades y muchos secretos que ocultar.

No lo vimos venir.

Voy a intentar ser objetiva para evitar crear un hype de la leche, no quisiera inflar las expectativas. No tuve la suerte de vivir la época de los 80, ese rock en su máximo esplendor, casetes con tus mejores temas grabadas por las dos caras, recreativos en los que las horas se bebían con un refresco de soda y un filtro cargado de ruido que soltaba electricidad estática por todas partes. Se vivía de otra manera, más ruda e intensa.

Stranger Things nos lleva a un pueblucho de mala muerte de Indiana y nos cuenta la historia de unos chicos -frikis, auténticos bichos raros- y su batalla final contra el Demogorgon.

«Las mañana son para el café y la contemplación»

La ambientación es deliciosa, han conseguido recrear de forma muy fiel la cultura de los 80 y creo que es el contexto perfecto para una historia como ésta. Aquello que es extraño es fácilmente desmantelado y revelado en nuestra Era Social, no hay secretos ni misterios para nosotros. En los 80 sólo tenías tu poder de decisión si querías creer en algo. Eso o ir a verlo por ti mismo.

Aunque hay varias tramas paralelas, el objetivo de la historia es claro desde el primer capítulo. Bill ha desaparecido bajo extrañas circunstancias y todos están dispuestos a hacer lo que sea para encontrarlo. Mike, Dustin y Lucas harán un equipo formidable con Eleven y serán indispensables para rescatar a su amigo. La madre de Bill se volverá literalmente loca (como es natural cuando pierdes un hijo) y volverá loco a su vez al jefe de policía, un tío cuya filosofía de vida admiro y comparto. Por otro lado, el hermano de Bill junto con otros personajes (Nancy, Bárbara y Spencer) tendrán un papel más secundario en la búsqueda y su misión consistirá en desviar un poco la trama a temas más trascendentales (el amor adolescente y esas chorradas).

Los personajes son muy buenos, están muy bien matizados y enseguida es fácil conectar con ellos. Rápidamente le coges cariño al grupo de amigos, le coges tirria a la petarda de Nancy y te tiras de los pelos con la madre de Bill (interpretada por Winona Ryder). Sin duda, mi favorito (y el de muchos) es Dustin. Este polluelo me robó el corazón desde el primer capítulo con su piquito de oro y su personalidad. Es una joyita. Mike y Eleven también son geniales. Y Hooper (jefe de policía) es un auténtico crack. Me gustaría hablaros de muchas más cosas, muchos guiños de la serie, la profundidad de la trama, la evolución de los personajes... pero es algo que debéis descubrir y disfrutar vosotros mismos. La serie tiene mucho encanto.

La primera temporada goza de 8 capítulos, la segunda de 9. Pese a que las dos temporadas me han gustado mucho, la primera es la que mejor sabor de boca me dejó, seguramente porque era una serie bastante original, todo era nuevo y emocionante, y el final me dejó en estado de shock. 

Pero la segunda temporada no tiene nada que envidiarle; tenía fuertes temores de que resultara un bollito relleno de masa insípida, pero creo que los creadores la han llevado por buen camino. Aparecen algunos personajes un tanto inútiles para la historia, otros que sí son más sustanciales y nos revelan cosas importantes (8), y encaminan bien la transición de la primera y la segunda temporada, además de dejar abierto el frente a una nueva temporada.

Todos sabemos que aplastar al Demogorgon sólo era el principio de la partida.

Crítica. El resplandor (1980)

The Shining

Director: Stanley Kubrick

Año: 1980

País: Estados Unidos

Género: Suspense

Duración: 146 minutos

Sinopsis:

Basada en la novela homónima del escritor Stephen King, cuenta cómo un escritor, Jack Torrance, busca paz y sosiego para inspirarse en su trabajo, viviendo temporalmente en un hotel perdido en las montañas en los meses de invierno, junto a su mujer Wendy, que mantendrá limpia las instalaciones a cambio de la estancia, y su hijo Danny. Pero pronto se irán dando cuenta que en ese hotel hay algo siniestro.

Estamos ante una obra de arte que dura hasta nuestros días. Juega con la psicología, los trastornos de personalidad del protagonista, la indefensión de sus familiares, y la paranoia de lo que se cuece en el hotel, si está embrujado, o si está todo en la mente del escritor.

Con escenarios que transmiten frialdad e inquietud, tenemos esa sensación continua durante el transcurso de toda la película. Otra cosa chula son los planos, desde distintos ángulos, perspectivas, o planos bajos que siguen a Danny mientras huye despavorido por los pasillos del hotel o por los jardines, que hacen que nosotros los espectadores estemos dentro del laberinto.

También tiene su ápice en el misterio, y es que surgen varias preguntas, algunas quedan sin resolver y juega con la mente del espectador, como toda la trama, que nos despista una y otra vez. Juega a su favor el hecho de no dar ninguna explicación a lo que está sucediendo. Aunque al final los entresijos del hotel cobran sentido, más o menos, en un final de los buenos.

Gran actuación del bueno de Jack Nicholson, gran acierto un rostro como el suyo, eso sí, para verla en versión original, claro, ya que, todo un tópico ya, el doblaje al castellano es horroroso, pésimo, tanto el de Jack como el de Shelley Duvall dando vida a Wendy; mi padre ya me lo decía cuando era pequeño, y sí, era cierto, posiblemente el peor doblaje de la historia, una injusticia para una película de esta índole.

Crítica. Indiana Jones: En busca del arca perdida (1981)

Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark

Año: 1981

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Director: Steven Spielberg

Género: Aventura

Sinopsis:

Indiana Jones es un profesor de arqueología que tiene como afición adentrarse en peligrosas aventuras con tal de conseguir valiosas reliquias históricas. Así, un día el gobierno estadounidense le encarga la búsqueda del Arca de la Alianza, el cual según la leyenda, otorgará un poder absoluto a quien lo posea, razón por la cual también la buscan los nazis.

Una de las películas de mi infancia, donde me embobaba viendo las aventuras del intrépido "Indi".

Sin duda "En busca del arca perdida" se antoja una reinvención del cine de aventuras, bajo el mando de un brutal director como es Spielberg y que además se junta con el salto al estrellato de Harrison Ford, lo cual hace de esta cinta una jugosa delicia.

Considerado ya un clásico del cine moderno, la primera entrega (para mí la mejor con diferencia) del apuesto y aventurero arqueólogo Indiana Jones es entretenimiento puro: te hace recorrer todo el mundo en cosas de objetos mágicos, donde tu imaginación se dispara, la diversión destaca por su abundancia, y la acción y la intriga se combinan para no pestañear ni un segundo.

Ritmos trepidantes, ingenio en la trama, y genial fotografía para la época. Los personajes se funden y las historias son fáciles de entender. Los efectos especiales son de aquella época, poco que añadir, claro, pero aún así no deja de dar miedo las escenas que dan pie a ello.

Si no la habéis visto os la recomiendo, cine antiguo pero moderno, cine de aventuras que se está perdiendo y que fue pionero en este género.

Crítica. Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok

Año: 2017

País: EEUU

Director: Taika Waititi

Género: Ciencia Ficción; Superhéroes; Cómics

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Sinopsis: Tras salvar el mundo, Thor vuelve a su hogar para resolver unos asuntos familiares que no acaban bien; a raíz de eso conocerá a Hela, la Diosa de la Muerte y primogénita de Odín, quien invade Asgard. El Dios del Trueno tendrá que buscar ayuda y aliarse con algunos compañeros para salvar su tierra natal y sus habitantes.

La mejor película del Dios del Trueno, aparte de su contenido humorístico hay un ritmo bestial: mucha acción, tensión, y de todo. Tras el fiasco de “Thor: El mundo oscuro”, esta tercera entrega no nos deja de sorprender aunque nos adelantaron bastante contenido en ambos trailers. Cierto es que visualmente es un copia pega del estilo de Guardianes de la Galaxia, no es que sea malo, al revés, es bonita y llamativa, colorido también, pero para el toque de la película, de ámbito oscuro y diabólico, queda todo muy iluminado y muy arco iris.

Los efectos especiales cumplen bien y la música no esta nada mal. Grandes escenas también, y buena forma física del bueno de Chris Hemsworth. Y es que, “Thor: Ragnarok” se aleja de los cánones establecidos, para romper con todo lo visto anteriormente, y reinventar el género hacia la comedia. Puede que de forma atrevida, y puede que vulgar para algunos, pero al final la película cumple con las expectativas y las positivas criticas recibidas.

Menos dramatismo y seriedad pero igualmente respetando la esencia de Marvel Studios. Buena química entre Thor y Loki, de nuevo su hermanastro cobra un gran protagonismo, aunque uno no se cansa de él. La película además sirve como prólogo para “Las Guerras del Infinito”, y donde por cierto se alude a grandes cómics del Marvel moderno como “Planet Hulk”.

Eché un poco en falta el sentimentalismo en esta película, las cosas pasaban y ya está, no se le daba ninguna importancia. Que mueren sus amigos, él ni se entera, ni les llora, ni nada, por cierto, ¿la Guerrera Sif donde andaba? Y Jane más de lo mismo, se explica nada y menos su ausencia en la vida de Thor así de repente. Del resto bien, un villano a la altura, pero insisto, todo un poco forzado y a la vez naturalizado el cómo tenía que pasar, un guión facilillo y predecible, humor en situaciones serias que no sé si me terminan de cuajar, y todo muy lineal y sin altibajos, sin nervios ni coraje, y algunos personajes que encajaban regular en la trama, pero bueno, no está mal, recomendable de ver con palomitas.

Lo mejor: Que es muy entretenida.

Lo peor: Cómo se desprenden de los personajes sin miramientos.