Crítica. madre! (2017)

mother!

Año: 2017
Estreno: 15 sept. 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Director: Darren Aronofsky
Música: Jóhann Jóhannsson
Trama: Drama, Thriller psicológico

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Sinopsis:

Aronofsky nos trae la historia de una joven cuya tranquila vida con su esposo en su casa de campo es brutalmente interrumpida por la inesperada llegada de una pareja misteriosa, una invasión que traerá catastróficas consecuencias a la estabilidad de su hogar.

Pues vamos con la película con más controversia que recuerde últimamente. Desde luego una película para hablar y analizar a fondo, y es que fue un desconcierto total. Una obra que te hace sentir lo más tonto del mundo, tiene un significado, que si no lo pilláis, puede verse por Internet.

Pero explicaciones del trasfondo aparte, lo que intento en este Blog es analizar la película en sí, así que vamos allá: magistral interpretación de Jennifer Lawrence, y hasta me sorprendió gratamente el bueno de Javier Bardem.

Los planos cortos de la protagonista al principio son increíblemente buenos, pero luego resultan increíblemente mareantes, aunque sirva para que conectemos con el sufrimiento y agonía de primera mano, creo que se abusó un pelín. El transcurso de la película es agitado e inquietante, hasta el punto de convertirse en una cinta la mar de angustiosa y agónica. Algo de suspense, sobresalto, violencia, y cosas muy bizarras es lo que mejor definen a “madre!”.

¿Recomendable verla? Pues no sabría deciros, me pierdo completamente. Expresiones como “¿En qué sala me he metido?” o “¿Qué cojones estoy viendo?” son solo algunas de las cuestiones que te planteas en mitad de la trama. Al final, resulta ser una alegoría religiosa, o según cuentan los medios, una representación del artista y su musa un poco descabellada.

Yo personalmente solo quiero olvidar esta película. Puede que esté bien para el público que le guste rallarse con tramas con distintos significados y argumentos que se escapan a primera vista, y a segunda también, pero literalmente, fue catastrófico.

Nota de Sary: Recomendaría ver la película sólo por el placer de debatir sobre ella, creo que es un largometraje que, o bien te encanta, o bien detestas, pero en ningún caso creo que haya sido una pérdida de tiempo. Sed prevenidos aquellos que deseéis verla, son 120 minutos de angustia y tensión, de principio a fin, no hay descanso. Algunas escenas están expresamente hechas para sacarte de quicio y para removerte las tripas. Chirría el constante primer plano bamboleante, utilizado en abuso y que no sólo prolonga la agonía del espectador, sino que llega a un punto en el que marea y cansa. Es una película que invita a reflexionar una vez comprendes en qué se basa la trama, la interpretación de Jennifer Lawrence y Javier Bardem son brillantes, encajan a la perfección en sus papeles.

Nota del autor: madre! o mother! se estilizó con minúsculas y con exclamación al final, no es que me haya equivocado.

Nota del autor con alerta de spoilers: la trama es, en realidad, una reinterpretación de la Biblia, el Paraíso, el Edén, de estas cosas no entiendo mucho. Las representaciones son la Madre Tierra, Adán, Eva, y compañía. Suelo entender los finales liosos y grotescos, pero sinceramente, esta no la entendí. No es razón para puntuar mal la película, pero dudo que se pille el significado si no investigas un poco por tu cuenta antes; ir sin expectativas y sin pistas, es un caos total.

Crítica. La Visita (2015)

The Visit 
Fecha de estreno: 11 de septiembre de 2015 
Duración: 1h 34min 
Dirigida por: M. Night Shyamalan 
Género: Terror 
País: EE.UU. 

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Sinopsis:

Dos hermanos van a pasar una semana de vacaciones en la casa de los abuelos por parte de madre, que nunca habían visitado porque se distanciaron de ella. Al llegar a la casa intentan descubrir qué pasó para que se alejaran de su madre, a la par que van viendo que son algo más peculiares de lo que esperaban.

La historia tiene paralelismos con el cuento de Hansel y Gretel, ya que son dos niños atrapados en un hogar lleno de monstruosidades. Es cierto que La Visita es más que una simple película de terror, tiene idas y venidas en cuanto a miedos y juego psicológico, pero tiene momentos que no llegan a cuajar.

Con un buen elemento visual y un guión normalito, a pesar de que mezcla muchos paisajes, diálogos, y sentimientos encontrados, la película se mete en un bucle repetitivo de escenas que intentan un mismo propósito hacia el espectador una y otra vez, hasta que deja de pillarte por sorpresa y por lo que incluso te puede acabar aburriendo.

Lo bueno que tiene este largometraje es que es algo más terrenal que otras películas de miedo, con un final lógico que aunque te puede llegar a sorprender, está basado en hechos normales y corrientes. Pero no la veas si tienes algo mejor que hacer, es para pasar el rato, ver algo diferente en cuanto al género, y nada más.

Lo mejor: un final inesperado.

Lo peor: la monotonía de las escenas.

Crítica. El maquinista (2004)

The maquinist
Dirección: Brad Anderson
Año: 2004
Duración: 102 min.
Género: Thriller psicológico; Suspense; Drama
Música: Roque Baños
Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón
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Sinopsis:
Tras un accidente laboral, un anoréxico y atormentado Trevor Reznik (Christian Bale) no sabe si está sufriendo acoso o es todo fruto de su imaginación.

Brad Anderson es un director que es capaz de crear atmósferas impresionantemente psicológicas. Pero también hay que reconocer la brutal actuación de Christian Bale (trilogía El Caballero Oscuro) en cuanto a nivel interpretativo, pero también por la implicación que supuso perder 30 kilos para interpretar a su personaje.

Ambientada en la época, los planos recuerdan a grandes trabajos del cine, buena banda sonora que ayuda a meterte en la cinta, transmitiendo melancolía, tristeza, y misterio. La fotografía del film es también excepcional.

Su personaje trabaja como maquinista, un curro bastante monótono y aburrido. Sus compañeros lo ven como un bicho raro que se relaciona poco, aunque la verdad es bien diferente, pues Trevor gasta sus compañías en bellas mujeres, sobre todo en una prostituta quien además del sexo agradece las charlas y la afinidad entre ellos. Por las noches para también a charlar con una camarera en el bar de un aeropuerto bastante alejado de su trayecto a casa.

Pero todo cambia cuando después de un accidente laboral Trevor piensa que todos conspiran contra él, incluida su amiga prostituta; se vuelve paranoico hasta el punto de no saber si sufre alucinaciones, si todo está en su cabeza o si en realidad está cuerdo y todos se burlan de él, y eso nos lo transmite a nosotros los espectadores. Además de su insomnio se palpa en él un malestar profundo, una ida de olla considerable en la que además no sabes lo que se le pasa por la mente, y si es una buena persona o si es un sociópata.

Al final se descubre todo lo que hay detrás de cada detalle y acción durante la película; el rompecabezas de los recuerdos del protagonista cobra sentido. Un final del que esperaba algo más por sus expectativas, pero que no deja de ser malo y original, lo más importante es que encaja y resuelve todos los misterios de Trevor.

Sobrecogedora, inquietante, y con mucho misterio de principio a fin.

Lo mejor: suspense, drama, el personaje y la interpretación de Bale.
Lo peor: esperaba un final mejor aún.

Crítica. No respires (2016)

No respires

Título original: Don't Breathe 
Año: 2016 
Duración: 88 min. 
País: Estados Unidos 

Director: Fede Álvarez 
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Sinopsis:

Un grupo de ladronzuelos decide robar a un viejo invidente millonario. Tarea fácil de primeras, pero nada más lejos de la realidad, dentro de la casa el plan se ve truncado cuando el dueño despierta y demuestra lo que un hombre ciego es capaz de hacer.

Una buena película para entretener y algo más. ¿Da miedo? Podría decirse que sí. Ambientada en un thriller moderno este filme consigue que estemos nerviosos y estresados durante toda la película. Más allá del terror clásico, busca un juego que roza lo psicológico, como si de una partida de póker se tratara, cada uno con sus cartas e intentando sacar provecho de sus bazas.

Crea escenas bastante interesantes, transmite la agonía de pelear contra un tipo que sabe de qué va la cosa, y siendo un par de jovenzuelos el enfrentamiento cuerpo a cuerpo da bastante respeto, y tú desde tu butaca puedes llegar a sentir esa angustia. También mezcla los utensilios para matar de manera variada, cuerdas, alicates, pistolas, un hacha... El salón del bricolaje es toda una herramienta de matanza. Quizás se eche en falta alguna cosilla más innovadora, pero no se sale del guión. Imágenes claras y nítidas, también roza lo asqueroso con momentos íntimos, por decirlo de alguna manera, en los que es mejor ver la película si no queremos hacer spoilers.

Lo positivo de estos géneros de terror psicológico tan utilizados ultimamente es que puedes mezclar todo lo usado con anterioridad para crear algo que no chirríe, ya que sabemos lo que funciona y lo que falla, y si no metemos un susto de más, creamos una buena trama para que sea ese aliciente que nos falta. Y esta película es un buen ejemplo de que efectivamente el resultado puede resultar muy apto.

Lo más novedoso son las tomas en la oscuridad; aunque esta herramienta se haya visto en películas como "Rec", donde al igual que en "No respires" se aprecia el desconsuelo y el miedo en los ojos de los personajes, en esta ocasión juega con la particularidad de que uno se "aprovecha" de esa herramientas y desequilibra la balanza. Una difícil tarea a la hora de rodar seguro, gustó bastante al gran público, creando tensión en todo momento.

"En la tierra de la oscuridad, el hombre ciego es el Rey".

En este caso la acción es también una parte fundamental y en ese sentido cobra fuerza por qué esta película destaca sobre otras de su mismo género. Mención especial merece el final, donde nos sorprende no una, ni dos, ni tres veces, sino una infinidad de combinaciones que hacen que te agarres al asiento durante la mayor parte del tiempo.

Por último remarcar dos incisos: el buen papel del anciano invidente que su sola presencia provoca el más profundo de los miedos; y también la presencia de su mascota, trascendente y creíble en algunos tramos, pero algo surrealista en otros, nos recuerda que el terror puede venir de distintas fuentes, y cuyo protagonismo se acaba haciendo inesperado pero al mismo tiempo evitable.

Recomendable para pasar el rato y sudar un poco. Una idea surrealista que da buen resultado, ¿qué más se puede pedir? Película que cumple con su cometido, no apta para cardíacos ni claustrofóbicos.

Lo mejor: las escenas en la oscuridad. 

Lo peor: abusar de lo que funciona lo hace menos bueno.