Crítica. Verónica (2017)

Verónica
Estreno: 2017
País: España
Director: Paco Plaza
Género: Terror
Duración: 105 minutos

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Sinopsis: 

Basada en hechos reales, Verónica cuenta la historia de tres adolescentes que juegan a la ouija en su colegio situado en Madrid, y sin quererlo invocan algo siniestro. Pronto la protagonista descubrirá que lo que llamaron del más allá está con ella, y tendrá que hacerle frente totalmente sola mientras protege a sus hermanos.

 

El subgénero de las posesiones nunca pasa de moda, contado desde diferentes perspectivas, eso sí. Siguiendo la sinopsis, dicha sesión de ouija transcurre en un sótano de un colegio católico, un día de eclipse, lo que, según antiguas culturas, servía para invocar al mal, pues reinaba la oscuridad, o algo así.

La película transcurre bien, demasiado bien, sin ironías, puede que el género que mejor se le de al cine español sea el de terror. Paco Plaza (REC) nos vuelve a sorprender con un film que puede sin problema de las mejores del subgénero en nuestro país. Todo marcha sobre ruedas: sobresaltos, mucho suspense, y angustia por el bienestar de los críos.

Aunque luego hay cabos sueltos, como por qué no funcionaba el despedirse del espíritu demoníaco, cómo la estaba poseyendo a ella, o si influía el eclipse o el fantasmilla podía haber sido convocado un día cualquiera.

El final no da tanto susto como se esperaba de una buena historia, y el ente maligno, quien por cierto no se dice muy bien qué era, no me convencía mucho, ni tampoco cómo andaba reflejado en las paredes, con una silueta que recordaba al alienígena de "Señales" (2002).

El resto bien, Verónica encarnaba bien la silueta de una quinceañera alta y canija, con aparatos, pero muy espesa en algunas secuencias, y le faltaba convicción en algunos diálogos. Buenos planos, fotografía y con la genial banda sonora de Héroes del Silencio.

También me gustó mucho el decorado, ambientado en el año 1991, desde el mobiliario hasta el teléfono, las calles, los colegios, el uniforme, etc., era todo muy curioso y llamativo.

Otro pero, aparte del final, la anciana invidente profesora del colegio de monjas le esperaba un poco más de protagonismo al final, pasaba sin pena ni gloria, con su acento andaluz, no parecía importarle demasiado el futuro de la protagonista.

Lo mejor: La excelente ambientación.

Lo peor: Los cabos sueltos y el final.

Cortometraje. El genio de los deseos

Hoy os traigo The wishgranter

¿Quién no ha pedido alguna vez un deseo lanzando una moneda a una fuente? Este genio de los deseos procura que todos consigan lo que anhelan su corazón, pero a veces las cosas se le ponen difícil. Lo que está claro es que somos nosotros los dueños de nuestro destino, y todo aquello que deseemos se hará realidad si luchamos por ello, aunque no está mal contar con ayuda de vez en cuando.

Producido por Ringling Animation School

Crítica. V de Vendetta (2005)

V for Vendetta
Año: 2005
País: Estados Unidos
Duración: 132 min.
Director: James McTeigue
Género: Ciencia Ficción

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Sinopsis:

En una distopía no muy lejana, Inglaterra es gobernada por un régimen dictatorial ultraconservador. Una tarde, tras el toque de queda, Evey (Natalie Portman) conoce a un misterioso enmascarado que se hace llamar "V", y quien tendrá como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista.

Recuerden, recuerden el cinco de noviembre. 

Conspiración, cólera y traición. 

No veo la demora y siempre es la hora 

de evocarla sin dilación.

Excelente adaptación de la novela gráfica de Alan Moore, publicada allá en 1987. Nos situamos en una Inglaterra envenenada por el fascismo, ha terminado la III Guerra Mundial y reina la oscuridad y el miedo en las calles. Entre las sombras aparece V, un individuo cuyo rostro y origen son un misterio, para sembrar el caos dentro del caos. No es un hombre, es un ideal. Y busca venganza.

Sin duda, una gran obra cinematográfica, a pesar de tener ya sus 12 años es capaz de hacer temblar nuestros débiles músculos y hacer vibrar nuestros corazones.  Es una auténtica reflexión social y política de un futuro inminente, un mundo que existió en el pasado y que puede volver a existir. Trata temas delicados: terrorismo, homofobia, censura, fascismo, totalitarismo... y lo hace de una manera magistral.

Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay unos ideales, y los ideales son a prueba de bala.

La historia es apasionante. El guión, una delicia. V no hace sonar sus cuerdas vocales en vano y hace de cada frase un eslogan para enmarcar. La interpretación de Natalie Portman es destacable, su personaje, Evey, es el matiz de inocencia y dulzura que le falta al ingenio y la pasión de V. A lo largo del film iremos conociendo por qué V comete estos atentados contra el estado inglés y cuál es su objetivo.

Para los amantes de las peleas cargadas de epicismo y el slow motion, hay un par de escenas que, como poco, sacarán una sonrisa. Aunque para reír ya tenemos a V y su humor sarcástico. Es el perfecto justiciero que se entrega por completo a la venganza, sin que el corazón o la carne le nublen la razón. Este hombre te conquista sin que llegues a verle la cara.

El final es sublime, cargado de significado y sentimientos encontrados, emoción en estado puro. Para ponerse en pie, aplaudir y volver a verlo una y otra vez.

En resumen, desde que empieza hasta que acaba nos encontramos ante una película exquisita, cargada de emociones, y con una valiente y eficaz puesta en escena. En definitiva, una equilibrada combinación entre amor y venganza, entre dolor y esperanza. Una mirada hacia el futuro.

Lo mejor: El personaje de V. 
Lo peor: Los efectos especiales.

Serie. Westworld (2016)

Westworld
Creador: Jonathan Nolan
Número De Temporadas: 1 (de momento)

Número De Episodios: 10

Duración Aprox.: 60 minutos

Primer episodio: 2 de octubre de 2016

País: Estados Unidos

Trama: Ciencia Ficción; Western; Suspense
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Sinopsis: Una organización privada, WESTWORLD, ofrece a los ciudadanos hacer sus sueños realidad: satisfacer todos sus deseos, matar y follar hasta reventar en un mundo que simula el viejo Oeste, con robots humanizados hasta el punto que no hay diferencias perceptibles. Pero estos, los denominados anfitriones, empiezan a ocasionar comportamientos extraños, a pensar por sí solos, a improvisar según las situaciones, tomar decisiones y en definitiva, a tener conciencia.

Pongámonos en situación. La serie transcurre mayormente en un parque ambientado en el lejano Oeste, y aunque no os guste el género me arriesgaba a verla, ya que muestra algo diferente por la trama y los diferentes escenarios, mostrando el género Western en todo su esplendor pero también un futuro utópico. La empresa WESTWORLD deja a las personas como tú y como yo, pero con más dinero (huéspedes) poder interactuar y satisfacer todo tipo de deseos y curiosidad con robots de exacta apariencia humana (anfitriones), desde matar, follar, hasta aventurarte en miles de juegos, matanzas, cazarrecompensas, etc., etc.

Así que es inevitable preguntárselo: ¿Qué diferencia a las personas de los robots? ¿Tienen conciencia? La serie pues, plantea este tipo de cuestiones filosóficas en una historia de ciencia ficción mediante una trama con diferentes historias y aventuras que trasncurren al mismo tiempo (algunas muy buenas, otras regulares) en las que se van profundizando según avanzan los capítulos, van entrelazándose, y que juegan con nuestras expectativas bajo una magnífica narración de los acontecimientos.

Tras un primer capítulo que te atrapa, quieres saber más de la serie y comienzas a verla. La verdad es que en medio hay cosillas que no terminan de convencerte y surgen demasiadas preguntas: quién es el bueno, quién el malo, este quién es, qué pinta aquí, y entre serie y tu experiencia hace que pienses que no van a resolverse. Pero lo cierto es que sí, merece la pena esperar y atender a todo, porque en los dos últimos capítulos, sobre todo el último, se resuelve todo, las piezas encajan, y tú como espectador llegas al clímax.

Hay que ser un poco espabilado para entender conceptos y argumentos, yo me perdía en algunos capítulos la verdad. Si gozáis de tiempo, verla dos veces no es mala opción para entender al 100% todo lo que se cuece. El guión está currado y los personajes son muy buenos, cada uno destaca por una personalidad muy diferente a la de su igual, los hay divertidos, dramáticos, tiernos, inocentes, sádicos... Y discreta banda sonora aunque no demasiado necesaria, de volumen bajo, salva los momentos de misterio y destaca los momentos de acción, dejando sonar los cañones y pistolas.

Otra verdad irrefutable, y como crítica negativa, es que tanto el número de episodios como la duración de los mismos podría haber sido mejor y no habría pasado nada, lo que no quita que sea una magnífica serie, del cual tendremos noticias de una segunda temporada allá por el año 2018. También te alegrará ver todos esos actores y actrices que conoces de otras películas y series.

Resumiendo, merece la pena aguantar hasta el final para alucinar. El dichoso laberinto ahora tiene sentido (si alguien ve la serie y no entiende el concepto, que me pregunte), los planes de futuro de Robert Ford (Anthony Hopkins, El silencio de los corderos, 1991) ven la luz al fin y el verdadero propósito de los anfitriones cobra vida. En definitiva, gracias a su trabajo artístico, a sus diferentes historias, grandes cambios de guión y un montón de preguntas morales, Westworld es ante todo una gran serie, la cual recomiendo a todo el mundo.

"Los placeres violentos tienen fines violentos"

Lo mejor: el final.

Lo peor: la duración.

El Opening:

Cortometraje. Piper

Hoy, por fin, os traigo Piper

Un precioso corto del cual me enamoré desde el primer momento en que lo vi en el cine. Pixar nos conquista nuevamente con un cortometraje con un mensaje lleno de energía y amor, y un personaje adorable, achuchable y todos los adjetivos ñoñis que se os ocurran.
Piper nos enseña que no hay que tener miedo, que podemos superar los obstáculos que se interponen a nosotros e incluso convertirlos en algo maravilloso. Gracias Piper <3 

De la compañía Pixar, dirigido por Alan Barillaro y realizado por Marc Sondheimer.

Trailer. The Flash (temporada 4)

Cortometraje. In a heartbeat

Hoy os traigo In a heartbeat

Este conmovedor cortometraje nos muestra el tierno primer amor de un joven cuyo corazón parece tener vida propia y es incapaz de controlar. Producido por Beth David y Esteban Bravo en el Ringling College of Art and Design.

Personalmente lo encuentro muy cute, pero lo cierto es que no tiene más. Destaca ante el resto por tratar el tema de la homosexualidad en esta edad tan temprana, algo que debería ser natural.

Crítica. Spider-Man: Homecoming (2017)

Spider-Man: Homecoming

Año: 2017

Duración: 133 min.

País: Estados Unidos

Director: Jon Watts

Género: Superhéroes

 

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Sinopsis:

Peter Parker deja pasar los días en el instituto esperando la llamada de Tony Stark tras su participación en Civil War, trepando muros en las tardes y vigilando la ciudad como bien amigo y vecino. Pero un día descubre algo que podría amenazar al mundo y decide convertirse en algo más que un adolescente con mallas.

Por fin una película de Spiderman sin altibajos. Las anteriores siempre patinaban en varias cosas; quizás se salvaba la primera de Sam Raimi, la del año 2002 (por cierto, qué torpe era el pobre Tobey Maguire). Pero en general todos deseábamos que este gran superhéroe de los cómics y de los dibujos animados tuviera una adaptación a la gran pantalla que le hiciera justicia.

Spider-Man: Homecoming toma la sabia decisión de renunciar a explicar de nuevo cómo adquiere Peter Parker sus poderes y se adentra en un mundo donde este se pone en el traje para alejarse de una masturbación compulsiva. Fuera bromas, también es una película que habla de la adolescencia, encontrar tu lugar en el mundo y todo eso.

Un Peter Parker que mata por convertirse en un Vengador, algo que, si no me falla la memoria, dista mucho de lo que es Spiderman en realidad: un superhéroe que trabaja mejor solo, sigue la filosofía de que, sin ser engreído, las cosas se tuercen menos si solo se implicaba el, un héroe que va por libre y siempre se alejó de las otras alianzas de Marvel. Pero bueno perdonamos el matiz, el chaval es joven.

Se refleja muy bien la adolescencia de Peter como digo, contempla a la persona que hay detrás de la máscara, tal y como hicieran los cómics, retratar a un héroe con problemas de amoríos, estudios, etc., y por fin una película de Spiderman se distancia de los tópicos de siempre, su tío, la responsabilidad, etc.; Marvel Studios tenía que ingeniárselas para meter al arácnido en este universo de humor y argumentos sobre los Vengadores.

Buenos alicientes, orden de presentación, escenas, guión y banda sonora. El casting de amigos de Peter podría haber sido mejor, empezando por Flash Thompson. Buen villano que le pone en aprietos, cuyo traje y trasfondo dista mucho de la realidad, pero en estos tiempos modernos de alienígenas y Gemas del Infinito algo tenía que modernizarse; y genial el tener a dos villanos como quien no quiere la cosa, no debemos olvidarnos del Shoker, o mejor dicho, del Conmocionador.

Holland (Z, La ciudad perdida) se maneja bien en el papel de protagonista, se recupera el humor característico del hombre araña y no un humor estúpido, ironía de un Peter Parker que es muy joven y no le exigimos la madurez de los dibujos o las viñetas, pero que tiene una expresión de frescura y que da una personalidad definida al personaje (aunque puede mejorar), alejado de la tontuna de Andrew Garfield, con caras que no dicen nada.

En definitiva es una película que sin aportar demasiado nuevo cumple con creces. Hay ingenio y una trama inventiva que sirve como recordatorio sobre lo divertido y entretenido que estas películas pueden llegar a ser. Además genial final en el que demuestra que es mucho más que un traje hecho por Tony Stark. Llamadme oportunista, pero para mí la mejor película del trepamuros, al fin.

Crítica. Dunkerque (2017)

Dunkerque

Título original: Dunkirk

Año: 2017

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Género: Bélico, Drama, Historia

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Sinopsis:

Dunkerque cuenta un episodio real ocurrido en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando más de 300 mil soldados ingleses, junto a miles de franceses, quedaron cercados por los nazis en esta ciudad portuaria de Francia.

Nolan consigue con "Dunkerque" su película más sencilla pero a la vez más complicada: una unión perfecta entre guerra, angustia, y mucha emoción.

La cinta está partida en tres frentes (tierra, mar y aire) y tres momentos: un grupo de soldados que en el muelle esperan un milagro; un padre, hijo y amigo que conducen un bote para ayudar a los rezagados; y un piloto (Tom Hardy, El caballero oscuro: la leyenda renace) quien es encargado de derribar los aviones alemanes. Durante el transcurso los frentes y momentos se van entrelazando.

Lo que vemos en esta película nos mantiene en tensión constante, nos transporta a la guerra como tal con efectos de sonidos estridentes; banda sonora típica de Zimmer que goza de gran protagonismo; la trama está cargada de sensibilidad, a tal punto que muchas veces prescinde de diálogos, teniendo un guión escaso pero justo y apropiado, para qué más.

A recalcar también los planos y las imágenes, que son las que más hablan y nos hacen sentir ese algo durante el filme. Grandes escenas, paisajes, y genial interpretación de los actores: magistral Hardy con su expresión a medio rostro, Cillian Murphy como siempre, el único pero el del debutante Fionn Whitehead (Tommy) quien no parece que esté sobreviviendo a la guerra.

En resumen, espléndida obra de arte, una película basada en hechos reales que te mantiene en vilo con una brutal sinceridad de los acontecimientos.

Serie. Daredevil (2015 - 2018)

Daredevil
Primer episodio: 10 de abril de 2015
País de origen: Estados Unidos
Creador: Drew Goddard 
Género: Acción, Drama, Cómics
Temporadas: 3
Episodios: 39

Trailer 1ª Temporada

Sinopsis:
Basado en el personaje de Marvel Comics, Matt Murdock, un abogado del barrio neoyorquino de Hell's Kitchen que quedó ciego en un accidente, lucha en secreto contra el crimen bajo el sobrenombre de Daredevil.

Vamos a hablar hoy de la serie Marvel's Daredevil. Este personaje infravalorado en los cómics y en el cine actual al fin tiene un espacio privilegiado en la televisión; de la mano de Drew Goddard se cocinó esta genial serie dirigida a un público adulto la cual contiene escenas y situaciones violentas y crueles dignas para la ocasión. La ciudad de Nueva York se ambienta oscuro y siniestro, una serie llena de misterios y sorpresas capítulo tras capítulo, donde los episodios y temporadas van a ir unidos y no hay que perder el hilo.

Vemos los inicios de Matt Murdock, interpretado por Charlie Cox: el diabólico héroe de Marvel da sus primeros pasos como justiciero, mientras vemos también sus primeros casos como abogado, problemas, amoríos, y por supuesto villanos, a la vez que a lo largo de los episodios veremos su consolidación como el Diablo de la Cocina del Infierno. Vemos a un Daredevil muy similar a sus orígenes en los cómics, prueba de ello es su primer traje negro que tanto recuerda al diseño de Frank Miller y John Romita Junior.

El trabajo de detrás de las cámaras y la producción, etc. merece mención por supuesto: buen trabajo de todos los actores, liderados por un Elden Helson interpretando a Foggy Nelson, el mejor amigo de Matt, quien te sorprende por su físico y que sabe transmitir todas su emociones a la perfección; y sin olvidarnos tampoco de Cox, quien hace el papel de invidente de una manera totalmente creíble (bastante mejor que Ben Affleck en la película de 2003, la verdad).

Sin duda vale la pena ver la serie ya que está por encima de otras de superhéroes como es el caso de The Flash, Arrow, o Supergirl entre otras, poniendo de ejemplo a DC con un número elevado de series pero de baja calidad bajo mi humilde opinión; pero Marvel Studios no se queda atrás: tras pufos como Agentes de Shield, Daredevil es sin duda lo que le hacía falta a dicha compañía en cuanto a series se refiere, y es que al menos hasta el momento está dando audiencia y buenos resultados.

Edito (29/10/2018): tercera temporada, la ostia. Ojito con el guion, de lo mejorcito que hay, ahondando en todos los personajes, una pena que el presupuesto sea el que sea. E infinidad de guiños a los cómics. Cada capítulo de menos a más.

"Podemos mostrarnos más amables, o más ariscos, pero nuestra verdadera naturaleza no cambia".