Crítica. Verónica (2017)

Verónica
Estreno: 2017
País: España
Director: Paco Plaza
Género: Terror
Duración: 105 minutos

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Sinopsis: 

Basada en hechos reales, Verónica cuenta la historia de tres adolescentes que juegan a la ouija en su colegio situado en Madrid, y sin quererlo invocan algo siniestro. Pronto la protagonista descubrirá que lo que llamaron del más allá está con ella, y tendrá que hacerle frente totalmente sola mientras protege a sus hermanos.

 

El subgénero de las posesiones nunca pasa de moda, contado desde diferentes perspectivas, eso sí. Siguiendo la sinopsis, dicha sesión de ouija transcurre en un sótano de un colegio católico, un día de eclipse, lo que, según antiguas culturas, servía para invocar al mal, pues reinaba la oscuridad, o algo así.

La película transcurre bien, demasiado bien, sin ironías, puede que el género que mejor se le de al cine español sea el de terror. Paco Plaza (REC) nos vuelve a sorprender con un film que puede sin problema de las mejores del subgénero en nuestro país. Todo marcha sobre ruedas: sobresaltos, mucho suspense, y angustia por el bienestar de los críos.

Aunque luego hay cabos sueltos, como por qué no funcionaba el despedirse del espíritu demoníaco, cómo la estaba poseyendo a ella, o si influía el eclipse o el fantasmilla podía haber sido convocado un día cualquiera.

El final no da tanto susto como se esperaba de una buena historia, y el ente maligno, quien por cierto no se dice muy bien qué era, no me convencía mucho, ni tampoco cómo andaba reflejado en las paredes, con una silueta que recordaba al alienígena de "Señales" (2002).

El resto bien, Verónica encarnaba bien la silueta de una quinceañera alta y canija, con aparatos, pero muy espesa en algunas secuencias, y le faltaba convicción en algunos diálogos. Buenos planos, fotografía y con la genial banda sonora de Héroes del Silencio.

También me gustó mucho el decorado, ambientado en el año 1991, desde el mobiliario hasta el teléfono, las calles, los colegios, el uniforme, etc., era todo muy curioso y llamativo.

Otro pero, aparte del final, la anciana invidente profesora del colegio de monjas le esperaba un poco más de protagonismo al final, pasaba sin pena ni gloria, con su acento andaluz, no parecía importarle demasiado el futuro de la protagonista.

Lo mejor: La excelente ambientación.

Lo peor: Los cabos sueltos y el final.

Crítica. Dunkerque (2017)

Dunkerque

Título original: Dunkirk

Año: 2017

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Director: Christopher Nolan

Guión: Christopher Nolan

Música: Hans Zimmer

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Género: Bélico, Drama, Historia

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Sinopsis:

Dunkerque cuenta un episodio real ocurrido en 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, cuando más de 300 mil soldados ingleses, junto a miles de franceses, quedaron cercados por los nazis en esta ciudad portuaria de Francia.

Nolan consigue con "Dunkerque" su película más sencilla pero a la vez más complicada: una unión perfecta entre guerra, angustia, y mucha emoción.

La cinta está partida en tres frentes (tierra, mar y aire) y tres momentos: un grupo de soldados que en el muelle esperan un milagro; un padre, hijo y amigo que conducen un bote para ayudar a los rezagados; y un piloto (Tom Hardy, El caballero oscuro: la leyenda renace) quien es encargado de derribar los aviones alemanes. Durante el transcurso los frentes y momentos se van entrelazando.

Lo que vemos en esta película nos mantiene en tensión constante, nos transporta a la guerra como tal con efectos de sonidos estridentes; banda sonora típica de Zimmer que goza de gran protagonismo; la trama está cargada de sensibilidad, a tal punto que muchas veces prescinde de diálogos, teniendo un guión escaso pero justo y apropiado, para qué más.

A recalcar también los planos y las imágenes, que son las que más hablan y nos hacen sentir ese algo durante el filme. Grandes escenas, paisajes, y genial interpretación de los actores: magistral Hardy con su expresión a medio rostro, Cillian Murphy como siempre, el único pero el del debutante Fionn Whitehead (Tommy) quien no parece que esté sobreviviendo a la guerra.

En resumen, espléndida obra de arte, una película basada en hechos reales que te mantiene en vilo con una brutal sinceridad de los acontecimientos.

Crítica. Intocable (2011)

Intocable
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Francia
Director y Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Género: Drama; Comedia.
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Sinopsis:
Un inmigrante de un barrio marginal, Driss, consigue trabajo ayudando a un anciano multimillonario tetrapléjico, Philippe, en sus labores diarias. Aunque a priori esta pareja no parece que case, pronto se verá que no sólo se llevan de maravilla, sino que el día a día en el trabajo pasa a ser la mayor de sus motivaciones.

Toca hablar de una de mis películas favoritas; aunque pensaréis que el marco argumental no es original pues no es ni la primera ni la última de esta temática, tiene suficientes alicientes para catalogarse de magnífica película.

De primeras puede resultar una película normal tirando a "no va a tener éxito ni de coña", ya que es una película que va a la aventura, sin actores consagrados ni nada de nada. Basado en hechos reales, algo que siempre camina sobre una línea delicada por trangiversar la verdad de los hechos y llevarla a la gran pantalla de forma exitosa, en esta ocasión da buen resultado porque de entrada el hecho de que un tipo recién salido de la cárcel ayudara a un millonario en silla de ruedas en la vida real suena hasta surrealista: algo insólito y para nada creíble.

Aparte del hecho "novedoso" con el que se marca el argumento de la película, por supuesto con planos muy sofisticados, otro punto a favor es la sobresaliente banda sonora que deleita nuestros oídos durante toda la película; también, por si fuera poco, posee lo más cautivador que pudiera tener una cinta como esta, y es que le acompaña un humor entre dramático e inteligente, sencillo pero profundo, que tiene sentimiento y toca la fibra de la risa.

"¿Al pavo le sangra la nariz pintando y pide 30.000 euros?" Driss.

No sólo son los temas palpables en el trailer; otros escapan a la vista y hay historias muy gamberras, historias de amor, música, arte, literatura, y otros muchos conlictos familiares y menos familiares; cada personaje lidia con sus problemas y también es parte de la película; no son adornos, sino que son necesarios para la trama.

Se aprecia la relación entre los dos protagonistas: cómo va evolucionando, cómo se involucran el uno por el otro, y cómo se van ayudando; no es sólo en una dirección, el millonario también tiene muchas cosas que ofrecer desde el confort de su silla, y es de agradecer; a cambio como no podría ser de otra manera, ninguna compasión y todo aventuras, ¿por qué no? La vida son dos días.

"A veces por la mañana me levanto con las orejas duras" Philippe.

Brillantes y muy alegres momentos que recomiendo a todo el mundo. Se echa en falta algo más de protagonismo de los otros personajes y no tanto primer plano de Philippe y Driss, que puede abusar de sus puntos fuertes hasta aburrirte, me refiero a la discapacidad y a la historia "triste" que esconde; no obstante, creo que con tantos cambios de escena se hace bastante llevadera.

Resumiendo, el filme toca temas como la amistad y la superación en una obra divertida y amena, con la que incluso puedes derramar alguna lágrima, y no de risa precisamente. Ta que, más que drama, yo lo catalogaría principalmente como un género de comida fina y elegante; cierto es que no olvida el trasfondo del mensaje que nos dan estos dos amigos en la vida real y que efectivamente acaba emocionándonos, pero echándonos unas risas todo es más llevadero, y esta cinta es la prueba palpable. Bajo mi punto de vista muy recomendable; crea un sinfín de emociones y pocas películas pueden presumir de ello. En pocas palabras, sublime y sensacional, te hará reflexionar sobre la vida.

"Eso es exactamente lo que quiero: ninguna piedad"

Premios:
    2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
    2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones
    2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
    2012: Premios Goya: Mejor película europea
    2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
    2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
    2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
    2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
    2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)
    2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
    2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea

Lo mejor: la banda sonora, magistral.

Lo peor: lento en algunas escenas.

Serie. Spartacus (2010 - 2013)

Spartacus

Género: Acción; Histórico.

Creador: Steven S. DeKnight

País de origen: Estados Unidos

Época de ambientación: Siglo I a.C.

Temporadas: 4

Episodios: 39
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Sinopsis:
Espartaco es un hombre libre a quien le arrebatan a su mujer y le condenan a la exclavitud obligándolo a luchar como gladiador para diversión de los romanos. El tracio se ve entonces en el compromiso de arrodillarse ante su triste destino o bien aventurarse en algo grande y desafortunado.

Basado en hechos reales, Spartacus tiene un argumento imperial en sus tres temporadas y en la precuela. Buen guión, buenos personajes, grandes actores, excelentes escenas, tremenda preparación y ejercicio físico que hay detrás de cada pelea, el único "pero" son los efectos de sangre.

Otra objeción, por así decirlo, sería respecto al segundo actor que interpreta a Spartacus, Liam McIntyre; sería injusto cebarme con él, la verdad que hace un muy buen trabajo, y más viniendo en las condiciones que vino, sustituyendo a Andy Whitfield, pero unas horas más de gimnasio se hubieran agradecido.

Hablemos ahora de las batallas, movimientos creíbles pero algunas escenas de acción sobreactuadas y falsas, cuando una espada pierde contra brazos, muy paquete tiene que ser el gladiador, la verdad.

Y luego están las escenas de sexo, bastante visuales, eróticas, y que están bastante bien hechas. La banda sonora y todas las canciones que suenan (Joseph LoDuca para la primera temporada, sencillamente magistral) también ayuda en este y otros aspectos de la serie, yo la calificaría de excelente, ambientada en el momento y los acontecimientos, son piezas cojonudas.

Me quedo sin duda con la primera temporada: sacándole el máximo partido a los acontecimientos que sucedieron en el Ludus de Quintus Lentulus Batiatus, desde amistades, amores, pero sobre todo, sangre y arena.

Serie muy recomendable para conocer a este mítico personaje, bajo escenas modernas e intensas. Pocas temporadas (disponibles en castellano) que cuentan a la perfección, fiel dentro de lo que cabe a lo que pasara en la realidad del 73 al 71 antes de Cristo, todo sobre el personaje y sobre la tercera guerra servil, también conocida como Guerra de los Esclavos. Una serie algo infravalorada y poco conocida pero muy buena, y que no hay que perderse.

Lo peor: los efectos especiales.
Lo mejor: casi todo lo demás.