Crítica. Wonder Woman (2017)

Wonder Woman
Fecha de estreno: 2 de junio de 2017 (Estados Unidos)
Duración: 141 min.
Género: Ciencia ficción
Director: Patty Jenkins

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Sinopsis:

En la paradisíaca isla de Temiscira, Diana Prince (Gal Gadot) princesa amazona, ha sido entrenada para ser una guerrera. Todo cambia en la vida de la princesa cuando el piloto Steve Trevor (Chris Pine), se estrella por accidente en la isla. Trevor le contará a Diana la existencia de un conflicto masivo en el exterior: la Primera Guerra Mundial.

Seamos sinceros, pocos esperábamos algo de este film. Tras la horripilante "Batman v Superman" y la desconcertante "Escuadrón suicida", las expectativas estaban por los suelos. Quizás haya sido la ausencia de presión, pero lo cierto es que es una buena película. Seguramente la mejor película de superhéroes protagonizada por una mujer.

¿Qué os vais a encontrar? Wonder Woman es una película entretenida, que le da bastantes vueltas a lo que llevamos visto del universo DC en cines. Resulta muy pero que muy estimulante la mezcla de coreografías, humor, acción y emoción. 

¿Qué más? Mitología. Una muy visual y espectaculares escenas de las amazonas entrenando. Un argumento decente. Gran trabajo de vestuario. Y banda sonora aceptable. Mucho toque de humor también: la inocencia de Diana. Ella nunca ha vivido con hombres y no se siente inferior a ellos, como debiera ser, todo un icono feminista en estos tiempos polémicos. También tiene su miga cuando conoce el mundo exterior por primera vez.

A destacar: su rol, el protagonismo total de una mujer en una de superhéroes en mucho tiempo. Y una actriz magistral. Todo un descubrimiento el de Gadot, cuya personaje tiene dulzura, pasión, coraje, justicia, pero sobre todo mucho amor. No sólo nos centramos en la historia de la amazona como heroína, sino que crea un conflicto de si es necesaria y si el mundo merece su aportación y figura.

Un gran reparto y genial interpretación de todos. Un pero, como siempre el final, Zack Snyder como buen participante de la cinta seguro que se las ingenió para terminar de nuevo en un final explosivo lleno de fuegos artificiales y ostias en la línea de "El hombre de acero".

En definitiva, la mejor película de DC gracias a que es menos DC que nunca. Merece la pena verlo. Con palomitas.

Lo mejor: la historia, el argumento, y las escenas en la isla de Temiscira.

Lo peor: el final, cargado de embrollos, épico, pero algo forzado.

¡El libro de la vida 2 se rodará!

¿A quién le gusta la animación? ¡¡A míiii, a míiii!! Pues vamos allá.

El libro de la vida, estrenada en 2014 y nominada a un Globo de oro a mejor película de animación, fue una película que me encontré por casualidades de la vida en PopcornTime en su versión VO cuando estaba estudiando inglés, y di con esta joya de la tradición mexicana que me enamoró de principio a fin.

En un primer momento lo que más me sorprendió fue el estilo de la animación, el dibujo en 3D a ordenador con esos ojos grandes y los colores tan vivos me resultó un poco infantil, pero esa sensación se fue apagando a medida que pasaban los minutos y la historia me iba enamorando. No os cuento el argumento porque sería arrebataros segundos de gozo y placer, pero la trama va de amistad, amor, pasión y un trasfondo precioso en el que nos enseñan mucho de la tradición mexicana sobre el día de los muertos, cómo la festejan y qué significan la vida y la muerte para ellos.

El libro de la vida es un musical que reúne temas de pop anglófono y partituras tradicionales del folklore mexicano. En la versión hispana encontramos voces como la de Diego Luna y Plácido Domingo, que dan voz al torero protagonista y a su abuelo, entre otras voces magníficas.

¡A los amantes de los animales! Si, hay un torero, y puedo aseguraros que es el mejor torero que os encontraréis nunca. Yo también amo a estas bravas criaturas y nunca os recomendaría una película en la que se viera a un animal sufrir daño (ni siquiera una película de animación). Manolo, nuestro torero, es muy especial. Pues ama al toro como a la vida misma, y debo decir que cada vez que veo esta película se me saltan las lágrimas de emoción.

Al grano, que la veáis. Y la gran noticia es que va a salir una segunda parte de esta película, pues según el vicepresidente ejecutivo de asociaciones estratégicas del largometraje: "Hay mucho más que contar y muchos mundos por descubrir". ¡Ya están en marcha!

Jorge R. Gutiérrez (Director) ya llevaba tiempo con esta idea en la cabeza, pues el año pasado publicó un posible cartel de esta segunda entrega del film acompañada de una pregunta:

"¿Quién quiere ver esta película? Pregunto por un amigo."

No tenemos la más remota idea de cuándo podremos disfrutar de El libro de la vida 2, pero yo estaré ahí esperando con muchísimas ganas una nueva obra de arte inspirada en la cultura mexicana.

Trailer. Annabelle 2: La creación

Las joyas ocultas de Disney

Hay personas que creen saber mucho sobre Disney pero sólo te saben hablar de La bella y la bestia, La sirenita y El rey león. Peliculones como monumentos, pero Disney es mucho más que los grandes carteles. Hoy me gustaría traeros títulos que a algunos os sonarán, pero que son grandes desconocidos e ignorados de Disney y que merecen tanto reconocimiento como los éxitos.

Bichos. Una aventura en miniatura

Producida en 1998, fue la segunda película en colaboración de Disney y Pixar, tres años después de Toy Story 1.
Una producción a ordenador a todo color que nos cuenta la historia de Flint, una hormiga progresista e ingeniosa que mete en líos a su hormiguero y que, a pesar de ser tan pequeñita, saca un gran valor.
Una de mis películas favoritas de la infancia, me sacaba risas a carcajadas.

Basil, el ratón super detective

¡Producida en 1986! Un pedazo de homenaje a Sherlock Holmes, este ratón detective vive en la calle Baker y se dedica a resolver los más misteriosos crímenes de Londres junto al doctor Dawson.

La película no tuvo mucho éxito en su estreno porque cuenta con uno de los villanos más perversos de Disney, la rata Ratigan, y resultó una película demasiado "oscura" y misteriosa para los niños.

Tonterías, un peliculón.

El emperador y sus locuras

Estrenada en el 2000, esta película está inspirada en el cuento de "El traje del emperador" con un rey tonto, arrogante y creído que lo quiere todo a su gusto sin importarle lo demás.
Aunque tuvo varios premios e incluso una candidatura a un óscar, este largometraje es uno de los menos valorados de Disney. Algo completamente indignante porque desde el primer minuto es una historia que nos hace reír y aporta una valiosa lección.

Dinosaurio

Rodada en el año 2000, fue un increíble largometraje en el que por primera vez Disney usó la animación por ordenador para representar la realidad, así crearon una grandiosa representación de los dinosaurios y nos cuentan la historia de Aladar, un iguanodon criado por un clan de lémures. Todos son testigo de un gran cataclismo que asola su hogar y necesitan un nuevo lugar donde vivir.

Es una obra magnífica cuyos efectos son maravillosos para la época en la que se produjo y que, por desgracia, fue muy infravalorada.

El planeta del tesoro

Una historia de aventuras y ciencia ficción producida en el año 2002, una adaptación de La isla del tesoro, en la que emplearon técnicas novedosas en 2D. A pesar de que la película es una maravilla en historia, personajes y visualización, fue un completo fracaso en taquillas. Fue nominada con un oscar a la mejor película de animación.

No sé si compartís conocéis alguna o si compartís mi opinión, pero si no las conocéis y os gusta la animación (y si os gusta Disney) os invito a darles una oportunidad.

Trailer. Feliz día de tu muerte (2017)

Crítica. La teoría del todo (2014)

The Theory of Everything
Año: 2014
País: Reino Unido
Director: James Marsh
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, Simon McBurney
Género: Drama, Biográfico, Romántico
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Sinopsis:

Hermosa adaptación cinematográfica del libro "Travelling to infinity: my life with Stephen", de Jane Hawking, basado en hechos reales en la que nos cuenta la vida de estas dos celebridades del mundo del arte y las ciencias respectivamente, desde que se conocieron, se enamoraron, se hicieron famosos, y mucho más.

Cierto es que la historia se basa en la vida menos conocida de Stephen Hawking, pero no quita que esta faceta humana pueda ser llevado a la gran pantalla y ser una película a tener en cuenta. Ya desde el trailer nos incita a ir a verla al cine, y aunque es verdad que te gusta y te decepcionan algunos puntos muy concretos, no deja de ser una digna adaptación biográfica.

Para quienes no conocían este lado del protagonista, muchas escenas te sorprenderán para bien o para mal: tiene algunos momentos muy duros, y no sólo por lo que atraviesa el célebre físico sino por lo que ocasiona a su alrededor, las relaciones que origina, y los desencadenantes de sus acciones.

Centrándonos ahora en otros aspectos, cumple todos los requisitos: tiene un guión bien estructurado, el cual sabe transmitirnos un sinfín de sentimientos; la amargura de Stephen por todo lo que atraviesa hasta la culpabilidad de Jane en varios momentos; muestra también complejas relaciones entre los distintos personajes con el protagonista, y nos enseña que se puede convivir perfectamente con esta enfermedad como lo llaman en la película, hecho al que nos podríamos aludir hoy día para cambiar nuestra forma de pensar.

Pero no todo es fruto del guión: impecable actuación de Eddie Redmayne y Felicity Jones, dando vida a la pareja, me quito el sombrero ante ellos, y no sólo yo, así lo justifica el Óscar a mejor actor que logró este en el año de su estreno gracias al papel de este afamado astrofísico y cosmólogo. Buen trabajo también de su compañera de reparto, por el cual ahora disfruta rodando otros filmes como "Un monstruo viene a verme" o "Rogue One: una historia de Star Wars".

No nos podemos olvidar del equipo de maquillaje, quienes hacen un excelente trabajo y dan un 100% de credibilidad a las escenas y a la edad por la que atraviesan los personajes. Las recreación espacio-temporal también es bastante buena, y el decorado y calidad de las escenas es perfecta. Los "adornos" de la película cumplen de sobra y te convence por completo de lo que estás viendo. Y desde luego, olé por la banda sonora, buenísima de principio a fin, culminando con un clímax al final de la película (sin spoiler) mediante una escena que tenéis que ver vosotros mismos y que no puede expresarse mediante palabras; para dejarse llevar por los sentidos y disfrutar.

Por supuesto el argumento y realidad de lo que pasó transportada al cine es otro tema: en su día se dijo que creará polémica y efectivamente hubo polémica con todo lo que supone una autobiografía de esta índole y la historia que esconde detrás, sin olvidar los hechos que se manipulan y que pueden llegar a manipular al espectador, pero esta crítica dirigida a la película no vela por estos aspectos sino por lo que vimos en la gran pantalla, y en ese sentido sólo puedo contar cosas buenas de un excelente trabajo que da como resultado una historia que hará emocionarte, replantearte cosas, y en definitiva, pensar. Toda una lección de vida.

Lo mejor: Eddie Redmayne y Felicity Jones
Lo peor: que el amor no lo puede todo

Trailer. Pantera Negra (2018)

Crítica. Déjame salir (2017)

Get Out

Director: Jordan Peele
Año: 2017
País: EEUU
Duración: 1h 44m
Género: Thriller

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Sinopsis:
Un chico de raza negra y su chica de raza blanca van a pasar un fin de semana en casa de los suegros. La cosa fluye, pero pronto verán que detrás de esa familia se oculta algo siniestro.

Con nada de efectos especiales apoteósicos y seguramente un presupuesto bajo, se ha logrado una entretenida y muy buena película, con toques de humor, terror, y algo de política y clases sociales también.

Sin embargo, a pesar de lo que pueda entenderse antes de ver el largometraje, no va del tópico de raza negra o similar, sino que el punto principal es el juego psicológico, más concretamente, la hipnosis, un concepto que si investigas descubres que no es algo tan misterioso ni alejado como mucha gente piensa, esa sugestión existe, aunque tenga que contar con la colaboración del hipnotizado, y en el film se aprecia muy bien su funcionamiento.

Déjame salir tiene de todo: un auténtico envolvimiento en suspense y terror, rodeado de sonidos y música que acompañan a la perfección y dan ese toque de adrenalina. Sus personajes son totalmente impredecibles. Y el futuro del protagonista no se deja averiguar hasta el final. Otro punto a favor es que no tiene parecidos con ninguna película vista antes.

El film juega todo el rato al despiste, con misterios a resolver próximamente, y siempre nos pilla desprevenidos, tanto los argumentos como los sustos, que los hay. Juego mental exquisito. Terror y algo de humor para darle una vuelta de tuercas algo irónica al racismo al que, desgraciadamente, estamos más que acostumbrados.

Un diez al actor que interpreta a Chris (Daniel Kaluuya), quien a pesar de algunas miradas sin rumbo y un doblaje que parecía raro en el trailer, encarna muy bien a un personaje que, a medida que avanza la cinta, te das cuenta que es lo más expresivo del mundo, con su forma de ser muy bien definida, tímido, irónico, y desconfiado, y que además ha clavado las escenas de confusión, ira y miedo.

Algunas preguntas sin resolver que deja jugar a la imaginación del espectador, para variar, pero no empaña un impresionante clímax final y una sensación de alivio y felicidad por haber visto este estreno estadounidense, lo mejor del género en mucho tiempo.

Lo mejor: la tensión que mantienes durante toda la película.

Lo peor: un final ambiguo.

Serie. The Flash (2014 - Actualmente)

The Flash

Estreno: 2014

Género: Acción, Drama, Superhéroes

Temporadas: 3

Episodios: 57

Sinopsis:

Barry Allen pierde a su madre en un evento sobrenatural y se convierte en adulto convencido de lo que vió cuando era niño. Entonces en una explosión que afectaría a toda la ciudad de Central City, él mismo se convertiría en lo imposible, siendo entonces capaz de demostrar lo que le pasó a su madre, pero también de salvar al mundo, pues se convertiría en el hombre más rápido de la Tierra.

El cuento tiene una bonita y atrapante sinopsis, pero no nos engañemos: el trasfondo de la serie es un rollo.

Tan sólo salvados por una primera temporada donde tiene drama y misterio, el personaje y el argumento son aceptables porque tratan de averiguar qué le pasó a su madre, quién fue el asesino, y vemos cómo los entrenamientos de Barry Allen, su pasado, su futuro, y los viajes en el tiempo, van resolviéndose y tomando forma a lo largo de los episodios.

También los primeros capítulos de la segunda temporada tienen su miga, y el final de la tercera temporada. Pero nada más. Lo verdaderamente importante, la realidad de todo esto, es que la serie es un chiste: efectos especiales de pena, personajes con propósitos y motivaciones horribles, todos y cada uno de ellos egoístas e infantiles, con maneras de cagarla siempre y enfadarse o liarla por tonterías sobrepasa lo surrealista.

Los viajes en el tiempo no están bien cuadrados, aunque dan emoción en la primera temporada, son de risa. Un guión de pena y unos actores flojetes, donde Harrinson Wells tiene que aparecer bajo distintas personalidades para que el actor no se quede sin trabajo y donde hay universos paralelos en los que todos tienen los mismos amoríos en un lado que en otro. No hay palabras.

Lo peor no es eso, es que encima la acción es deplorable. El hombre más rápido de la Tierra no debería tener rival, pero en vez de eso se para a charlar con sus villanos mientras estos van ejecutando su plan malvado y cargándose a la gente inocente. Tú dales tiempo, que la serie necesita emoción por alguna parte. O creas otro tipo de villanos, o haces otro tipo de argumento, pero para pasar de capítulo en capítulo remando a duras penas ya teníamos a Arrow.

Sí, he visto toda la serie hasta ahora; al fin y al cabo es The Flash, y en cada temporada esperas a veriguar la identidad del villano principal. Pero espero por Dios que su adaptación al cine sea mucho mejor.

Crítica. Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (2017)

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Fecha de estreno: 26 de mayo de 2017 (Estados Unidos)
Género: Aventura
Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Música compuesta por: Geoff Zanelli
Productor: Jerry Bruckheimer

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Sinopsis:

Henry Turner quiere romper la maldición que mantiene atrapado a su padre en el Holandés Errante. Para ello tendrá que aventurarse en los mares y contar con la ayuda de un viejo conocido, el capitán Jack Sparrow.

Recomendable largometraje que nos embarca de nuevo en las aventuras del pirata más famoso del Caribe. Para mí, la mejor después de la original.

Nuevos personajes con un aliciente muy especial. Sparrow es como siempre el que se mete en todos los fregados y el que se libra de la muerte de pura chiripa. Quizás Barbosa entre un poco forzado en medio de la película, y te das cuenta además de lo chico que es el mundo cuando Carina se topa con él (no digo nada para no hacer spoilers). Eso sí, un villano bajo mi punto de vista muy regulero, su voz tampoco ayudaba, pero bueno no voy a ser yo quien se meta con Bardem.

El guión bien y los efectos como siempre. Alguna cosita que no cuadra con el tema de la brújula, creo recordar que en anteriores películas ya se deshizo de él. Pero muy buena película: tiene de todo, acción en varios planos, diversos elementos y paisajes, hilo argumental aceptable, humor similar a las anteriores, un toque sentimental, algo de romance, misterio, nervios, y sorpresas.

Lo mejor: los guiños a todas las anteriores películas.

Lo peor: la poca acción de nuestro querido Jack con la espada (eso y que está perdiendo facultades, la edad no perdona).