Trailer. Spider-Man: Homecoming (2017) II

Crítica. Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia (2016)

Batman v. Superman: Dawn of Justice 
Año: 2016

Duración: 153 min.

País: Estados Unidos

Director: Zack Snyder

Género: Ciencia Ficción

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Sinopsis:

La aparición de un ser de otro planeta bautizado como Superman en la Tierra no deja indiferente a nadie. Batman, el justiciero enmascarado de Gotham, pondrá todo lo que está de su parte para acabar con una amenaza que, aunque de primeras parte con buenas intenciones, podría volverse inestable y acabar con toda la raza humana.

Vamos con una película cuyo primer trailer fue la bomba, un pedazo de trailer que enamoró, literalmente (luego fueron sacando otros dos que no merecen comentarios siquiera). Quizás fue el principio del fin, el fin de una bonita relación que duró eso, un trailer. Quizás fueron demasiadas expectativas, aunque yo creo que la realidad es que le película fue una absoluta atrocidad, así de claro.

Para los amantes de los cómics, ver enfrentados a estos dos grandes superhéroes, leyendas de DC Cómics, era casi un sueño hecho realidad, pero cuando quisimos darnos cuenta ya estábamos viviendo la pesadilla. Sin hacer spoiler alguno (calla, que el trailer nos hace spoiler ya de por sí), diré simplemente que la película, basado mínimamente en el cómic "El regreso del caballero oscuro", de Frank Miller, no ha estado a la altura, pero ni por asomo. Hablando un poco de los factores de la película, los analizaré en base a los protagonistas (ya de entrada digo que el guión es un desperdicio total).

Henry Cavill (Operación UNCLE, 2015) no tiene texto alguno para lucirse, menudo desperdicio de actor, no lo digo en sí por él como ser humano, ni por su descomunal cuerpo que sin duda encarna al bueno de Superman, hasta su cara nos transmite al kryptoniano en carne y hueso, pero simplemente su guión es deficiente, demasiado deficiente: escaso, no deja lucirse al actor ni deja mostrar todo lo que puede ofrecernos el protagonista de mallas azul y capa roja.

Ben Affleck (Armageddon, 1998) por su parte me sorprendió bastante; con más guión para lucirse que el primero, bajo mi punto de vista sí estuvo a la altura, aunque muchos le tengan tachado pos su papel en Daredevil (2003) interpretando al diablo de la Cocina del Infierno, a mí me gustó bastante. Motivaciones más o menos claras, expresiones de odio bien, cuerpo sobresaliente para su edad, y ganas de sorprender a los espectadores. Buenas tomas tanto de Batman como Bruce Wayne, acompañado de su rejuvenecido mayordomo, al que le encomendaron la misión no sólo de hacerle la cama sino de reparar coches y diseñar armas, y quien si Bruce debe tener ya su edad, quizás Alfred sea un vampiro o haga yoga o algún tipo de remedio casero para las arrugas.

Vamos con los villanos: Jesse Eisenberg, en el papel de Luthor con peluca, lo que más me horrorizó. Sin motivación que se justifique en la película y un papel sobreactuadísimo, una locura total de personaje sin pies ni cabeza, no merece ni mi crítica en esta sección. Estropeó la película y maldigo públicamente al que creó al antagonista de Superman en este film. Como ya se vio en el segundo trailer, el otro villano feo tampoco es que ayudara a arreglar nada. No parece nada al de los cómics, era la Abominación de Marvel, y no se especifica nada sobre él, ni su inteligencia, ni nada... ¿Cómo podía dominar Luthor a Doomsday? Eso y otras preguntas, al guionista.

Entre medio, escenas super largas (medio año en el portatil analizando los futuros Liga de la Justicia), guiños a los cómics demasiado aleatorios y sin venir a cuento, Wonder Woman aparece por la cara, y sobre todo la misma fórmula de niño huérfano, ya estamos cansados de lo mismo, queremos algo más novedoso. La kryptonita se podía haber aprovechado mejor, hay muchas preguntas sin resolver, muchas tomas sin sentido, pero muchísimas, y cambios de idea y relación entre los personajes demasiado repentinos (entre Batman y Superman sin ir más lejos). Por si fuera poco la banda sonora tampoco es que acompañe.

Y por supuesto Zack Snyder en su línea de Man of Steel (2013), con un final apoteósico, no por lo bueno que es, sino por la cantidad de explosiones, fuegos artificiales, ostias, leches, embrollos, y tomas rápidas cargadas de efectos especiales sin ton ni son. Lo peor de todo es que este hombre se hará cargo de la mayoría de filmaciones de este universo cinematográfico, que para mi desgracia y tristeza de todos no hará justicia a DC Cómics: películas que parecen que hayan sido rodadas en dos días, cuyo guión se va cambiando a medida que se lo van fumando.

En resumen, una película para no ver nunca jamás, de verdad, mucho os tedría que picar la curiosidad para que querais sufrir semejante tomatura de pelo. Pero ahí queda el análisis y crítica personal de una película con la que fui a ver al cine muy ilusionado y de la que salí de la sala con el corazón roto...

Lo mejor: el primer trailer, por decir algo.

Lo peor: la pesadez de las escenas, infumable.

Crítica. La bella y la bestia (2017)

Beauty and the Beast

Año: 2017

Duración: 2h 09 min

País: EEUU

Director: Bill Condon

Género: Fantasía, romántica, musical

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Sinopsis

Nos adentramos en la mayor aventura de Bella, una joven inteligente y hermosa, valerosa e independiente a la que una bestia hace prisionera en su castillo cuando decide salvar a su querido padre de la misma condena, renunciando a sus sueños. A pesar de sus temores, hace amistad con los habitantes del castillo, los cuales son presa de un hechizo junto con su temible dueño; sin embargo Bella aprenderá a ver más allá del aspecto de la bestia, y dejando a un lado el temor y el prejuicio, descubrirá que lo verdaderamente importante se encuentra en el interior.

Sabía con certeza que me iba a gustar, es una de mis películas Disney favoritas. Pero nunca imaginé nada como esto. Ante nosotros se encuentra uno de los mejores retellings de la historia del cine.

Todos conocemos la historia de La bella y la bestia. Es un cuento de hadas de origen francés que fue escrito en torno al año 1740, pero fue la producción de Disney la que le dio el reconocimiento mundial con el largometraje animado de 1991. Uno de los mensajes más hermosos y profundos llegó a nuestros corazones con la historia de amor entre una hermosa joven y un príncipe egoísta con forma de bestia, y cómo este amor les dio a ambos aquello que más anhelaban.

No hay mayor verdad, la belleza está en el interior.

Debo admitir, con grata sorpresa, que me gusta más esta versión que la original. Lo insuperable ha sido superado gracias a una producción brillante y magnífica.

Los amantes del clásico Disney no deberán temer que se haya profanado la historia, pues todo se mantiene en su lugar, la historia es fiel al film original y la trama adquiere una gran profundidad gracias a algunos matices que enriquecen la historia.

Algo que me ha maravillado es el trasfondo que adquieren los personajes. Todos ellos. Desde los más importantes, como Bella o Bestia, cuyas personalidades adquieren sentido gracias a que nos dan información sobre sus pasados; hasta los secundarios más insospechados, como Le Fou, la hechicera o unos aldeanos del pueblo de Bella. ¿Por qué Bella no tiene madre? ¿Por qué la Bestia era tan egoísta y déspota? Estas y otras preguntas nos acompañaron siempre y en esta película obtenemos la respuesta a algunas de ellas.

El film es muy emotivo por muchas razones. Valores como la amistad, el amor, el dolor de una pérdida, la esperanza, la tristeza y el arrepentimiento, incluso el odio y el egoísmo son emociones muy bien expresadas por los personajes y hacen de cada minuto un momento inolvidable.

Los efectos de real-motion están muy bien elaborados y los efectos especiales son sutiles. Los personajes encantados del castillo y la Bestia están muy bien elaborados; y los escenarios son una delicia para la vista, desde los detallados adornos de las distintas estancias del castillo, pasando por los bosques y la carismática aldea, hasta un pequeño e inesperado rincón de París.

Cada detalle es cuidado con mimo, y se nota especialmente en las canciones. Mantienen la letra original y son versionadas con entusiasmo, incluso tendremos un par de canciones nuevas que nos harán querer aún más a nuestra Bestia.

Creo que Emma Watson ha sido una magnífica Bella, ha dotado al personaje de una perspicacia y una dulzura que ninguna otra actriz hubiera podido ofrecer. Bella es mucho más que libros y amor: es decidida, inteligente, soñadora, humilde, valiente, temerosa, pasional, fiel y natural. Y Emma Watson también es todas estas cosas, así que el papel le iba como un guante.

También me gustaría mencionar el personaje de la Bestia, cuya personalidad está mucho más enriquecida en la película; a los magníficos Lumiére y Din Don, pues sin ellos la película carecería de sentido; y por supuesto los personajes de Gastón y Le Fou, que han creado una gran polémica, especialmente Le Fou, pues Disney ha decidido dar un paso más allá en la aceptación de un cine más realista y concienciado con el mundo actual.

En mi sala la película concluyó con un cálido aplauso del público, y en mi interior ese aplauso aún resuena, pues no he podido encontrar ni un solo impedimento para que este largometraje se lleve la mayor puntuación y se gane un gran hueco en mi corazón. Sólo me queda recomendarla encarecidamente y aseguraros que la volveré a ver. Más de una vez y más de dos.

Crítica. Moonlight (2016)

Moonlight

Año: 2016

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Director: Barry Jenkins

Género: Drama

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Sinopsis:

Chiron es un joven afroamericano que pasa por una infancia y adolescencia difíciles, rodeado de conflictos, acoso escolar, drogas, y una mala madre. Pasan los años y el chico deberá encontrar la mejor manera de afrontar los problemas, y lo más importante, decidir quién quiere ser en la vida.

La frase que mejor definiría la película: "es buena, pero tampoco es para tanto". Y es que, lamentablemente, tras tanta nominación, premios Óscar y Globos de Oro, esperaba mucho más.

El film cuenta la vida de Chiron, un chico de origen afroamericano, dividida en tres partes: infancia, adolescencia y adultez. A trompicones nos va dando pinceladas a de su vida, bastante compacta, sólida, con ritmos sorprendentemente interesantes e intrépidos, con una genial elección de paisajes pero con una realización y uso de la cámara tan peculiares que resultaban molestos.

Lo mejor son los tres actores que interpretan al personaje principal, buen trabajo de casting, y es que todos muestran esa mirada perdida, esa incertidumbre, esos sueños anhelados y esa expresión inexpresiva que hace que estés viendo a la misma persona en tres fases distintas de su vida.

Es una película bastante insólita, a la par que delicada, mostrando todas las desgracias que podrían pasarle a un ser humano de manera concentrada y de un portazo, además de tratar la homosexualidad desde un punto de vista ambiguo, supongo que en el contexto y en la época esta condición sexual se vería igual de complicada y conflictiva como nos muestra Moonlight.

Está claro que al final tiene tanto glamour por su historia, lo que representa, lo que quiere trasmitir, y el significado que da, pero ni por asomo es una película que deja huella y te cambia por completo al salir del cine; otras como Intocable (2011) eran menos descaradas y consiguieron un resultado igual o más positivo en el espectador.

En definitiva, buen largometraje en el que no pude encontrar esa belleza que esperaba y de la que tanto se hablaba; mucho desconcierto y regular sabor de boca no hace que no sea recomendable de ver, pero haceros menos expectativas que yo. O eso o tengo un corazón de piedra, ya me contáis.

Lo mejor: el reparto y la banda sonora.
Lo peor: el desarrollo argumental, sin propósito alguno.

Crítica. Logan (2017)

Logan
Fecha de estreno: 3 de marzo de 2017
País: Estados Unidos
Director: James Mangold
Duración: 137 minutos
Género: Superhéroes; Acción

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Sinopsis:
Es el año 2029 y los mutantes han desaparecido en su mayoría. Unos pocos que aún sobreviven están condenados a morir. Pero algunos jóvenes mutantes han aparecido por sorpresa, entre los que se encuentra una niña que necesita ayuda. Logan hará un esfuerzo más para ser el superhéroe de los cómics.

De primeras ya os digo que el largometraje supera con creces la anterior "Lobezno Inmortal (2013)" situándose con notoria diferencia en la primera posición de entre las películas de Wolverine en solitario e incluso sobrepasando las últimas del colectivo de mutantes para incluso pelear con la primera de X-Men (2000), palabras mayores.

Una trama que no te esperas, con muchas sorpresas que sobresaltan y que te tocan la fibra; viendo el trailer no sabes bien de qué va a ir la película, aunque si eres fan de los cómics algo te hueles si has leído "El viejo Logan", utilizando los mismos paisajes desérticos ambientados en la zona fronteriza entre México y Estados Unidos.

Sí esperas de antemano algo más profundo y humano. Ya de entrada el título de la película no se complica demasiado y da a entender que vas a ver el otro lado de Lobezno. Tanto él como Charles Xavier están viejos, en las últimas, y poco les importa ya lo que les puedas pasar, están en modo sobrevivo si puedo, y de lo contrario tampoco pasa nada.

La película tiene sentimiento porque al fin y al cabo es el final de una era, tanto en la realidad como en la ficción: ves un mundo devastado y temes por sus vidas. Aquí entra otra genial interpretación de Hugh Jackman siendo el Wolverine más maduro (sin olvidar sus típicas desidias y protestas fáciles) que se recuerda. En definitiva, una magnífica despedida del actor como este personaje.

Aunque el film tiene muchas virtudes también tiene sus defectos, y es que en ocasiones sus ritmos no son los adecuados y se hace un poco larga y pesada, con escenas divertidas pero también predecibles. Otra cosa que me chirría es la edad del telépata profesor, parece que los años no le pesan tanto como a otros. Pero insisto son muchas más las cosas positivas pues al final me sorprendí bastante.

Solo decir por último que es recomendable para todos los públicos, amantes o no de los superhéroes. Buen hilo argumental sobre todo gracias al director, que aprendió de su anterior película, y muy bien los actores, genial Laura, alias X-23, un gran descubrimiento solo enturbiado por su doblaje al castellano.

A disfrutarla con palomitas.

Lo mejor: la dirección.

Lo peor: las escenas lentas.

Crítica. El maquinista (2004)

The maquinist
Dirección: Brad Anderson
Año: 2004
Duración: 102 min.
Género: Thriller psicológico; Suspense; Drama
Música: Roque Baños
Reparto: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón
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Sinopsis:
Tras un accidente laboral, un anoréxico y atormentado Trevor Reznik (Christian Bale) no sabe si está sufriendo acoso o es todo fruto de su imaginación.

Brad Anderson es un director que es capaz de crear atmósferas impresionantemente psicológicas. Pero también hay que reconocer la brutal actuación de Christian Bale (trilogía El Caballero Oscuro) en cuanto a nivel interpretativo, pero también por la implicación que supuso perder 30 kilos para interpretar a su personaje.

Ambientada en la época, los planos recuerdan a grandes trabajos del cine, buena banda sonora que ayuda a meterte en la cinta, transmitiendo melancolía, tristeza, y misterio. La fotografía del film es también excepcional.

Su personaje trabaja como maquinista, un curro bastante monótono y aburrido. Sus compañeros lo ven como un bicho raro que se relaciona poco, aunque la verdad es bien diferente, pues Trevor gasta sus compañías en bellas mujeres, sobre todo en una prostituta quien además del sexo agradece las charlas y la afinidad entre ellos. Por las noches para también a charlar con una camarera en el bar de un aeropuerto bastante alejado de su trayecto a casa.

Pero todo cambia cuando después de un accidente laboral Trevor piensa que todos conspiran contra él, incluida su amiga prostituta; se vuelve paranoico hasta el punto de no saber si sufre alucinaciones, si todo está en su cabeza o si en realidad está cuerdo y todos se burlan de él, y eso nos lo transmite a nosotros los espectadores. Además de su insomnio se palpa en él un malestar profundo, una ida de olla considerable en la que además no sabes lo que se le pasa por la mente, y si es una buena persona o si es un sociópata.

Al final se descubre todo lo que hay detrás de cada detalle y acción durante la película; el rompecabezas de los recuerdos del protagonista cobra sentido. Un final del que esperaba algo más por sus expectativas, pero que no deja de ser malo y original, lo más importante es que encaja y resuelve todos los misterios de Trevor.

Sobrecogedora, inquietante, y con mucho misterio de principio a fin.

Lo mejor: suspense, drama, el personaje y la interpretación de Bale.
Lo peor: esperaba un final mejor aún.

Crítica. X-Men (2000)

X-Men

Año: 2000

Duración: 1h 45min

País: Estados Unidos

Director: Bryan Singer

Género: Ciencia ficción
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Sinopsis:

Una raza emergida hace tiempo comienza a abrirse paso entre la sociedad: se trata de los mutantes, seres dotados de extraños y variados poderes, y que se verán agrupados en dos bandos: los que abogan por la integración y el entendimiento con la humanidad, y por otro lado los que buscan el enfrentamiento con estos, a quienes consideran inferiores y a quienes quieren eliminar para siempre.

La mejor película de X-Men, cómo no, tenía que ser la primera de todas, donde nos presentan en planos sencillos, con personajes muy concretos y un argumento atractivo, toda la esencia resumida de años y años de cómics, pero que despega con un resultado muy positivo.

La película, como pionera, logra sacar al máximo los sentimientos de soledad y discriminación que sufren los mutantes, dando lugar a conflictos, relaciones, y escenas de acción correctas. Nada de privilegios, de los X-Men se resalta, paradójicamente, la humanidad que hay en ellos, haciendo hincapié en el mensaje a la sociedad moderna sobre aceptarnos los unos a los otros y vivir en paz y armonía.

Personajes variados, tarea difícil de mantener, Bryan Singer logra sacar la esencia de todos, sus inquietudes, temores y motivaciones, y darle el protagonismo que se merece a cada uno, liderados por un Lobezco (Wolverine) interpretado magistralmente por Hugh Jackman, quien no deja de desentonar en toda la saga (pero que el nivel de las películas va bajando considerablemente, aunque ese es otro tema).

Si eres aficionado a los cómics, como yo, te gustará. Buen guión y más que aceptable puesta en escena, donde momentos épicos te dejan con muy buen sabor de boca: hablo por ejemplo de la primera aparición de Tormenta y Cíclope, la lucha entre Dientes de Sable y Lobezno, infinitos guiños a los cómics y mucho más. ¡Recomendable para verla y disfrutarla con palomitas!

Lo mejor: los mutantes humanizados y vulnerables.
Lo peor: que la película fuera en el 2000.

Trailer. Deadpool 2 (2018)

Un vistazo de la segunda película... Teaser Trailer oficial en castellano:

Trailer. Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar (2017) II

Ahí está de nuevo, con las novedades de Kaya Scodelario (The Maze Runner, 2014), Brenton Thwaites (Oculus, 2013) y el bueno de Javier Bardem (Skyfall, 2012), y de nuevo con la magnífica banda sonora que nos tenía acostumbrados.

Serie. Spartacus (2010 - 2013)

Spartacus

Género: Acción; Histórico.

Creador: Steven S. DeKnight

País de origen: Estados Unidos

Época de ambientación: Siglo I a.C.

Temporadas: 4

Episodios: 39
Ver Trailer 1ª Temp

Sinopsis:
Espartaco es un hombre libre a quien le arrebatan a su mujer y le condenan a la exclavitud obligándolo a luchar como gladiador para diversión de los romanos. El tracio se ve entonces en el compromiso de arrodillarse ante su triste destino o bien aventurarse en algo grande y desafortunado.

Basado en hechos reales, Spartacus tiene un argumento imperial en sus tres temporadas y en la precuela. Buen guión, buenos personajes, grandes actores, excelentes escenas, tremenda preparación y ejercicio físico que hay detrás de cada pelea, el único "pero" son los efectos de sangre.

Otra objeción, por así decirlo, sería respecto al segundo actor que interpreta a Spartacus, Liam McIntyre; sería injusto cebarme con él, la verdad que hace un muy buen trabajo, y más viniendo en las condiciones que vino, sustituyendo a Andy Whitfield, pero unas horas más de gimnasio se hubieran agradecido.

Hablemos ahora de las batallas, movimientos creíbles pero algunas escenas de acción sobreactuadas y falsas, cuando una espada pierde contra brazos, muy paquete tiene que ser el gladiador, la verdad.

Y luego están las escenas de sexo, bastante visuales, eróticas, y que están bastante bien hechas. La banda sonora y todas las canciones que suenan (Joseph LoDuca para la primera temporada, sencillamente magistral) también ayuda en este y otros aspectos de la serie, yo la calificaría de excelente, ambientada en el momento y los acontecimientos, son piezas cojonudas.

Me quedo sin duda con la primera temporada: sacándole el máximo partido a los acontecimientos que sucedieron en el Ludus de Quintus Lentulus Batiatus, desde amistades, amores, pero sobre todo, sangre y arena.

Serie muy recomendable para conocer a este mítico personaje, bajo escenas modernas e intensas. Pocas temporadas (disponibles en castellano) que cuentan a la perfección, fiel dentro de lo que cabe a lo que pasara en la realidad del 73 al 71 antes de Cristo, todo sobre el personaje y sobre la tercera guerra servil, también conocida como Guerra de los Esclavos. Una serie algo infravalorada y poco conocida pero muy buena, y que no hay que perderse.

Lo peor: los efectos especiales.
Lo mejor: casi todo lo demás.

Trailer. Gru: mi villano favorito 3 (2017)

Otra película de este infame villano. La tercera entrega está planeado estrenarse el 30 de junio de 2017 en Estados Unidos, bajo la dirección de Kyle Balda y Pierre Coffin, este último por cierto fue el director de la película Los Minions (2015), película que a muchos no les terminó de convencer, así que esperamos que esta nueva película de animación sea muy parecida a las dos primeras. Si algo funcionada, para qué cambiarlo, ¿no?

En el trailer vemos un largo fragmento de una escena, por lo que muchas nuevas sorpresas nos esperan cuando veamos la película, a falta de otro trailer. Por lo pronto tiene buena pinta, las dos anteriores las recomiendo a todos los públicos si no la han visto ya, y esta pues en principio también parece que siga la tónica general de Gru y sus amigos, así que estupendo. Ahi os dejamos el trailer.