Critica. Aquaman (2018)

Año: 2018

¿Es 'Aquaman' la mejor película de DC Cómics?

La respuesta, al final. En mi caso todo eran dudas hasta ver la película. Los trailers no daban mucho de sí. Y los tropiezos de 'Batman vs Superman' y 'La liga de la justicia' no auguraban un panorama demasiado positivo. Pero bueno, le dimos una oportunidad, y hoy toca hablar del bueno de Arthur.

Empecemos por el protagonista. Un personaje que en los cómics no es que tenga mucha chicha que sacar. Sin embargo, los amantes del cine de superhéroes hemos reconocido la construcción de un personaje mítico, divertido y hasta incorrecto, y es que Jason Momoa (el famoso Khal-Drogo de Game of Thrones) asume un más que correcto papel de un personaje tan trivial como lo es Arthur Curry, del cual se ha sabido sacar un buen partido. Momoa es creíble en su papel, aunque muy fotográfico en sus poses eróticas, es un genial actor que ofrece una gama de entretenimiento más que satisfactoria.

El resto de personajes no son especialmente memorables. Algo que chirría como el pelirrojo que cambia rápido de opinión al final. Pero por lo general todos cumplen bien su cometido, todos funcionan, sin salirse de lo establecido. La principal secundaria es la princesa Mera, interpretada por Amber Heard, quien está a la par que Momoa, hacen una buena pareja en el cine.

Si bien el argumento parece el tópico de los hermanos que no se llevan, como el Rey Leon (1994) o Black Panther (2018), va más allá. 'Aquaman' es una excelente película de superhéroes por derecho propio, con un ritmo rápido y fresco. Cómo no, tiene humor, y mucha ligereza a la hora de contar las cosas. De hecho, aunque con chistes en sus diálogos, ha hecho sus deberes como película de superhéroes, rematando además los detalles que la ponen por encima de otras películas DC.

La película no flojea con su ritmo en ningún momento, a pesar de plantarse en las 2 horas y 20 minutos de metraje. No se hace para nada larga, porque no paran de sucederse peleas, búsquedas de civilizaciones perdidas y hasta gigantescas batallas. Y es que a ratos parece más una fantasía épica que una película de superhéroes. A nivel personal me gustó mucho la escena de la persecución en Italia, con grandes planos y movimiento sin interrupción de la cámara.

Guión normalito, efectos especiales chulos (las escenas debajo del agua ocupan la mayoría del metraje, y aunque lo cierto es que no se han complicado demasiado la vida, sí muestra otro “mundo” acuático lleno de vida y color), cámara mareante y algunos planos que desconciertan al espectador, no podían quedarse fuera del universo DC. El diseño de vestuario es fiel a los cómics, con guiño final incluido, muy épico por cierto.

'Aquaman' no necesita más que lo que ha conseguido para gustar al público. Tiene humor, drama, aventura y mucha acción. Como respuesta a la pregunta lanzada al principio, no, no es la mejor película de DC, por supuesto por debajo de la trilogía de Nolan del Caballero Oscuro; pero eso sí, de las últimas, no va mal encaminada. Iba al cine sin mucha esperanza, esperando un bodrio de película, y me sorprendió gratamente, sé que muchos y muchas me atizaréis, pero personalmente la pongo nivel del Hombre de Acero (2013) y Wonder Woman (2017).

Crítica. Venom (2018)

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Venom es una gran película y es entretenida de inicio a fin. Entiendo que a muchos fans de Marvel no les convenza la cinta, o no les guste lo más mínimo, pero tenemos que entender que es una adaptación cinematográfica de un personaje de cómic.

Dicho esto, es una buena película, donde combina acción, violencia, humor, amor, etc. Muchos la califican de comedia. Nada más lejos de la realidad, comedia es Deadpool, o si me apuras, Thor: Ragnarok, y no veo a nadie criticando lo que se ha convertido el Dios del Trueno en la gran pantalla, un monologuista. Cierto es que está hecha para contentar a todo el mundo, debe ser una labor difícil, pero con tal de ver a este anti-héroe en plenas facultades y en todo su esplendor, merece la pena.

La película del simbionte cubre todos los requisitos básicos, bien es cierto que podría haber sido mejor y tiene lagunas, por ejemplo, de carácter argumental (muchas, por cierto), el tiempo de la película podría haber sido mayor, así como la elaboración de los personajes secundarios debiera haber sido más profunda, sobre todo la de un villano plano no, lo siguiente. Algunas de las motivaciones de los propios simbiontes tampoco son del todo claras y varían con cierta facilidad en cuestión de segundos, incluyendo a Venom, que no terminamos de saber muy bien lo que quiere en realidad.

La primera parte nos sirve para conocer al protagonista, y la segunda se tilda de humor y acción. Insisto, no coincido con los críticos que ponen a parir la primera o segunda parte diferenciada de la película, para mí ambas necesarias y muy válidas.

Al final le acabas cogieron a Venom como tal, un “parásito” que tiene su propia vida y definición como personaje. El bueno de Eddie más de lo mismo, sin llegar a conocer del todo bien su personalidad, hemos de aplaudir una vez más no solo su interpretación sino la de todos los demás actores y actrices del elenco.

Final lleno de acción donde no te enteras de nada, un poco de tensión, y una escena post créditos que da pie a futuras películas, veremos qué ocurre al final.

Trailer. La noche de Halloween (2018)

Crítica. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (2016)

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares
Año: 2016
País: Estados Unidos
Director: Tim Burton
Reparto: Asa Butterfield, Eva Green, Samuel L. Jackson, Terence Stamp, Judi Dench, Ella Purnell.
Género: Fantástico, Aventuras.
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Sinopsis:
Miss Peregrine se encarga de cuidar y proteger a niños y niñas con características únicas en el mundo, que pronto verán cómo sus más despiadados enemigos provocarán el pánico y la desesperación en vistas de un oscuro propósito.

Una nueva película del gran director Tim Burton, sin renunciar a sus principios pero a la vez sin demasiadas novedades, en esta ocasión nos narra una aventura donde una fabulosa Eva Green nos sorprende una vez más con un nuevo registro.

Con un argumento entre bueno y normal, nos entretiene un tiempo correcto de principio a fin, con algunas escenas realmente impresionantes, puro placer para los ojos, mezclando el más puro estilo de Burton con un rollo pintoresco de luz y color, que además gusta por los personajes simpáticos y entrañables, incluyendo a los tipos malos. Las tomas de acción son deliciosas para lo que da de sí el guión, aunque peca de tardar un poco, para ver al doble de Slender Man hay que comerse algunas escenas algo pastelosas.

Pero volvamos al tema de la originalidad: ¿un colegio para niños peculiares? Tim Burton tiene un estante lleno de cómics en casa. Por supuesto me estoy refiriendo a los X-Men, esos famosos mutantes que residen en un colegio secreto por miedo a ser descubiertos ya que la humanidad los rechazaría. Y más o menos en eso consiste el hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, o más bien debería decir que es exactamente lo mismo.

No obstante el filme nos deja buen sabor de boca: la imaginación se abre camino mediante una aventura emocionante con un fondo delicado y hermoso, donde se aprecia el significado de la amistad, el amor, o la lealtad; conflictos de toda clase y decisiones a tomar que hacen incluso que el espectador pueda sentir empatía y sufrir algunas escenas junto al joven protagonista.

En definitiva, la película es una mezcla armoniosa de acción y aventura entre romántico y gótica, pura fantasía, todo en su justa medida para entretener a todos los públicos, con buen resultado por supuesto, pero que se queda en eso, y lo cierto es que había material para algo más. De cualquier manera, esperamos que el bueno de Tim siga deleitándonos con sus peculiares historias.

Lo mejor: la simpatía de los niños, sus valores, y la armonía de las escenas.
Lo peor: un villano pobre y la poca originalidad del marco espacial.

Crítica. Harry Poter y la Piedra Filosofal (2001)

Harry Potter and the Philosopher's Stone
Año: 2001
País: Reino Unido
Director: Chris Columbus
Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson

Género: Fantástico; Aventura; Infantil.

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Sinopsis:

Harry no tiene una vida demasiado feliz; hostigado por sus tíos y su primo, siente que este lugar no es el suyo. Al cumplir 11 años esas sensaciones se hacen realidad puesto que le llega una increíble noticia: debe emprender una nueva aventura en el lugar que le corresponde ya que es en realidad un mago. Pero no uno cualquiera; sin proponérselo, Harry Potter se habría convertido en el mago más famoso de todos los tiempos.

Una maravillosa adaptación cinematográfica de una gran saga que se recordará durante mucho tiempo. Sin duda para los adolescentes y no tan adolescentes fue un libro, que además de gustar y abrirte la mente y sorprenderte con cosas fantásticas, fue pionera en un género que posteriormente lograría más éxito y más lectores, así como adaptaciones a la gran pantalla.

Fiel a la obra de J. K. Rowling, el filme es el más completo y parecido al libro de las ocho películas, que para mi gusto van de más a menos, como muchas otras sagas llevadas al cine, la primera es siempre la mejor.

Los personajes clavan el papel, desde el malo, hasta el que parece malo, etc. Todos transmiten bien sus motivaciones y roles durante el transcurso, sin duda fruto de un buen trabajo de casting y un buen guión. Daniel Radcliffe es el mismísimo Harry Potter, no creo que pudiera haber mejor candidato para el mago más famoso de todos, al igual que sus amigos y profesores, sin duda convencen desde el primer momento.

Los escenarios son sorprendentemente buenos, desde el colegio Hogwarts hasta el bosque, pasando por el Callejón Diagón, la cabaña de Hagrid, el campo de Quidditch, los pasadizos y las mazmorras, etc., consiguen el propósito, que no es otro que llenar el ambiente de magia, sin renunciar a que a veces se suscite algo de tensión, logrado por un más que digno Lord Voldemort, incluso sin entrar en escena, se palpa el miedo en el ambiente cuando se refiere a él. Tanto los efectos, el maquillaje, el vestuario, es todo perfecto, vuelvo a insistir, en posteriores películas esto se vería degradado cada vez más, al igual que el efecto que han de causar los distintos personajes, que irían perdiendo peso poco a poco.

La dirección también es notable; Chris Columbus tiene la voz autoritaria de este primer largometraje y el resultado es excelente. Te envuelve de misterio y te atrapa, te excita y te produce todas las emociones que él pretende. Sobresaliente película para aquellos tiempos, fue el inicio de un universo de películas que, aunque pudieran haber ido algo mejor bajo mi humilde criterio, marcaron época.

Lo mejor: te envuelve de magia y te hace creer en ella.

Lo peor: es la más infantil de todas.

Crítica. El retrato de Dorian Gray (2009)

Dorian Gray

Año: 2009

País: Reino Unido

Director: Oliver Parker

Género: Drama, Thriller 
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Sinopsis:

Dorian Grey es un joven y atractivo aristócrata que regresa a Londres para comenzar su nueva vida. Encuentra a una chica maravillosa y tiene una vida feliz, pero su amigo Henry Wottom le enseña los antros de la noche y los secretos del placer, y poco a poco el joven millonario empezará a dar riendas sueltas a esos deseos internos hasta un punto inimaginable, quizás hasta el punto de hacer un pacto con el mismísimo diablo y con un autorretrato de por medio.

Analizamos una cinta ambientada a las mil maravillas y que tiene su encanto para atraparte e incluso revivir la película posteriormente como fue mi caso. Pero no tanto por lo poderosa que es sino porque te llama la atención los detalles y las diferentes etapas por la que pasa el filme. Es más o menos lo único bueno que tiene y es que la adaptación de la obra de Oscar Wilde no es demasiado precisa, aunque sí algo mejor que el intento en La liga de los hombres extraordinarios (Stephen Norrington, 2003).

El guión en lo que a argumento se refiere tiene lagunas y la interpretación de los actores es notable. ¿Entonces por qué no es todo luz y color? La psicología de nuestro protagonista es bastante pésima, es tan idiota que roza lo surrealista y ficticio, más aún; no es tan error del manipulador como del manipulado, y a esto me repito cuando digo que el planteamiento del guión es deficiente.

Sí nos llega el mensaje de la película, el mensaje de las decisiones de Dorian Grey, sus placeres visuales y no tan visuales, y en ese sentido la película cumple con su cometido. Hablando de cine como tal podría tener esta valoración media, pero cierto es que tiene sus más y sus menos tomando como referencia lo que sabemos del personaje previamente y más aún viendo la manera con la que renuncia a su alma, etc. Película recomendable para quienes no esperan nada fiel a la realidad.

Lo mejor: el retrato en sí empatiza y atrapa a los espectadores.

Lo peor: la manipulación de Lord Henry es algo hipócrita y muy falsa.

Primer teaser de Superlópez (noviembre 2018)

Cortometraje. J. Kramer

Cortometraje. La mesa

¿Recuerdas a Mr. Bean?

Mr. Bean es un personaje creado e interpretado por el actor británico Rowan Atkinson, quien ha protagonizado la serie de televisión homónima, entre otros, famosa hasta día de hoy, pero que tuvo su auge cuando se estrenó en el año 90, hasta el 95.

El humor del personaje radica en que parece un niño, quizás recuerde de manera lejana a nuestro querido Sheldon Cooper de “The Big Bang Theory”, pero a diferencia de este, Mr. Bean apenas habla, ya que se expresa generalmente con mímica, y se caracteriza por la torpeza y la inocencia con las que se mete en situaciones embarazosas, de las que luego sale con ingenio y cinismo.

En esta entrada del Blog rescatamos, con un poco de azar, cinco episodios en los que puedes echar el rato, recordar viejos tiempos si lo veías de chiquitito/a, como es mi caso, o simplemente curiosear. Alguna que otra risa está garantizada.

Trailer. Venom (2018)

Cortometraje. Una cita de mierda

Campeones (2018). Cómo se hizo

Trailer. Johnny English 3 (2018)

Trailer. La primera purga: La noche de las bestias (2018)

Cortometraje. El palo

Cortometraje. Hostiable

Recomendación. Yo, robot (2004)

Una película entretenida para pasar el rato, por qué no. Creo que tiene un trasfondo moral y ético importante y llamativo. Acción y buenos efectos. Y además la protagoniza el bueno de Will.

Crítica. La forma del agua

La forma del agua

The shape of water

Una historia de amor. El amor no suele ser el mejor acompañante de la ciencia ficción, pero oye, Guillermo del Toro lo ha conseguido. Eso y el Oscar, pero eso no tiene mucho mérito.

En mitad de la Guerra Fría, nos encontramos con Elisa, una joven muda que se deja llevar por la rutina de su día a día. Se levanta con el sonido infernal del despertador, pone unos huevos a cocer, se da un doblemente placentero baño (guiño, guiño), desayuna y se va al trabajo tranquilamente (siempre llega justita de tiempo). Sus únicos amigos son su compañera de trabajo (una mujer esclava de su matrimonio) y su vecino homosexual que malvive de su arte, con el que ve musicales. Elisa sólo encuentra dos momentos de verdadero placer en el día: en la bañera y en sus sueños. Pero todo cambia el día en el que le conoce a él.

La historia es un cuento. Una banda sonora coqueta y divertida, una protagonista singular y una extraña criatura que desmonta el sencillo mundo de la protagonista en un pis pas. Me recordó mucho al encanto romántico de Amèlie, al misterio y la magia del Laberinto del Fauno y el rollo steampunk de Hellboy. Pensándolo bien, es un mix de esas películas con sutiles diferencias.

El reparto me parece bueno, Sally Hawkins protagoniza una Elisa cuya cáscara exterior parece muy vulnerable, pero su interior está lleno de fuerza, pasión, valentía y amor. Una mujer con el coraje suficiente para hacer lo correcto y entregar su corazón en ello.

El escenario es curioso, nos encontramos en pleno apogeo de la guerra entre EEUU y la Unión Soviética, donde cada bando trata de estar a la cabeza en investigaciones científicas y de armamento, pero también se nos muestra el encanto de los 60, una época artística y musicalmente encantadora (y machista). Armas masivas, espionaje, un centro de investigación... los ingredientes perfectos para que surja el amor entre dos entes completamente diferentes pero exactamente iguales.

La verdad es que la película tiene encanto y es preciosa. Es complicado hacer creíble una película de fantasía y ciencia ficción tomando como fondo un momento histórico, implantando todos los defectos y virtudes de la época y hacerlos encajar con el elemento ficticio, pero del Toro ya tiene experiencia con esos obstáculos. Es una película que se disfruta mucho y te deja con buen sabor de boca. Ya hay muchas teorías sobre la procedencia de los protagonistas y las posibles conexiones de todo.

Por otro lado y remitiéndome al comentario del principio, estaba cantado el Oscar. Una época conflictiva, una sociedad antiprogresista, machista, retrógrada y homófoba. Una protagonista muda, vulnerable pero con valentía para luchar por amor... y un bichito. Mézclalo todo y obtendrás un Oscar.

¿La recomendamos? Por supuesto. Es una película muy especial.

Trailer. Deadpool 2 (2018)

Trailer. Avengers: Infinity War (2018)

Trailer. Ready Player One (2018)

Cortometraje. Viven?

Trailer. Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald (2018)

Crítica. Gorrión Rojo (2018)

RED SPARROW

Gorrión rojo es un thriller de espionaje en el que la acción no cesa y que te mantiene al borde de la butaca en todo momento. La novela del mismo título de Jason Matthews, es el punto de partida de una película en la que el personaje de Jennifer Lawrence (Madre!) sufre sin parar. Un film dirigido al público adulto, eso sí, contempla las batallas internas y políticas entre Estados Unidos y Rusia, donde por cierto se les presenta como unos agentes bastante típicos a lo que Rusia nos tiene acostumbrados en la gran pantalla.

Vemos un casting bastante pro, Charlotte Rampling, Douglas Hodge, Jeremy Irons y Ciaran Hinds son algunos de los rostros que reconoceréis con facilidad, y donde Jennifer Lawrence sale definitivamente de su papel de la saga “Los Juegos del Hambre” y hace una actuación mejor que otras veces, con desnudo incluido, demostrando lo buena actriz que es y que así le reconoce la academia de cine, pero de quien considero que aún tiene que mejorar esa cara que tanto recuerda a la inexpresividad fácil de Scarlett Johansson.

Eso sí, y hablando de esta última actriz, la historia y el guión recuerda bastante a una pobre imitación del personaje de Marvel Studios, la Viuda Negra, pero sin saber pelear, y también a la película Aliados (2016). Espionaje y acción que, con algo de hype previo, la cinta en sí no es mala, es más, es muy entretenida y tiene bastantes entresijos, pero que a mí me lió un poco, sobre todo al principio, y donde no sabremos las intenciones de nadie ni el verdadero rol de la protagonista hasta el mismísimo final.

Trailer. ¡Ralph rompe Internet!

Rompe Ralph fue una gozada y eso que sólo se dedicaba a romper ladrillos y chuches, así que imaginad la que va a liar cuando se meta en Internet. ¡No podemos esperar a verla!

Recomendación. El silencio de los corderos (1991)

Cortometraje. Un novio de mierda

Trailer. Campeones (2018)

Crítica. Black Panther (2018)

Black Panther es una película bastante entretenida y recomendable dentro del Universo cinematográfico de Marvel; no obstante, sí que es algo diferente en varios aspectos, ya que tiene una trama con menos guiños e implicación de otros superhéroes, y un humor menos logrado; a pesar de eso, la película en sí no demandaba tanto humor como otras, por lo que el resultado es aceptable.

Sí que nos atrapa con una armonía perfecta entre naves espaciales y el corazón de África, donde nos enseña escenas maravillosas del continente y una cultura, la Wakandiana, que está lleno de sorpresas. Incluye hasta debates éticos y sociales sobre si prestar sus recursos al resto del mundo y da que pensar.

La parte mala, un guión con lagunas, donde el antagonista es demasiado perfecto para la película, con respuestas sin resolver sobre su pasado, cómo llegó hasta ahí, y sin haber sido justificado sus motivaciones para la causa (Killmonger, si lo conoces de los cómics vale, pero si no es más complicado pillarlo el la gran pantalla), todo lo contrario que el otro villano armado con un brazo de vibranium. Y es que al principio te hace plantear de qué lado ponerte, por ideologías, etc., pero luego compruebas que el malo es un tipo cruel, y poco más; podrían haberle sacado más partido a eso.

Eso sí, geniales personajes, tensión y emoción, pero de nuevo en la batalla final, algún fallo, de nuevo, de guión. En definitiva, a pesar de algunas cositas reguleras en el film, recomendable para los fans de estos cómics.

Crítica. Cincuenta sombras liberadas (2018)

...

Nah, era broma.

Trailer. Un lugar tranquilo (2018)

Trailer. Venom (2018)

Trailer. Deadpool 2 (2018)

Trailer. El rascacielos (2018)

Trailer. Ant-Man and the Wasp (2018)

Trailer. El corredor del laberinto: la cura mortal (2018)

Recomendación. Perfectos desconocidos (2017)

Trailer. Truth or Dare (2018)

Crítica. Posesión infernal (2013)

Evil Dead
Estreno: 12-abril-2013 (EEUU)
Director: Federico Álvarez
Género: Terror
Ciclo de cine: Evil Dead film series
Música: Roque Baños
Guión: Federico Álvarez, Rodo Sayagues
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Sinopsis:
Varios amigos van a pasar unos días en una casa lejos de todo para que una de ellas deje el mono de las drogas. Con una amiga enfermera y su hermano entre ellos, no debe ser tarea difícil. Entonces descubren en el sótano algo perturbador que hará que su estancia se complique...

 

Este filme no es más que una versión moderna de la película de culto homónima de 1981, The Evil Dead, escrita, producida y dirigida por Sam Raimi, y podría decirse que ha cumplido con el objetivo.

Para qué complicarnos tanto la existencia: con unos planos simples, un guión sencillo, un argumento normal y unos efectos llevaderos consigues una película de terror que de juego y de miedo. No demasiados personajes y muertes rápidas, inquietud, dudas y algún que otro sobresalto es todo lo que necesita una película de este género.

La técnica de meterlos y encerrarlos en una casa se arregla con un río que inunda la carretera, confundir un mono por las drogas con estar poseída le da gracia al asunto, y el mal que posee a los allí presentes se transmite por sangre y/o saliva, nada fuera de lo normal; el único pero era que no había móviles para contactar con el exterior, pero bueno, echémosle la culpa a la cobertura, las cabañas en América es lo que tienen.

El final un poco raro, pero oye, un largometraje de terror en estos tiempos del que no me arrepiento de ver ya dice mucho. Si quieres echar el rato pegando algún que otro bote, esta es tu película.

Lo mejor: el trabajo de maquillaje.
Lo peor: como casi siempre, el final.

Serie. Utopía (2013 - 2014)

Utopía

Género: Suspense; Drama; Ficción

Creador: Dennis Kelly

País de origen: Reino Unido

Temporadas: 2

Episodios: 12

Cadena original: Channel 4

Duración aprox.: 60 min.

Primera emisión: 15 de enero de 2013

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Sinopsis:

En un foro de Internet, cinco usuarios se ponen de acuerdo para conocerse. Se han hecho con el manuscrito original de una novela gráfica de culto: "The Utopia Experiments". Muy pronto el grupo empieza a ser perseguido por una oscura organización llamada La Red (The Network) que pretende apoderarse del manuscrito.

Es cierto que es una serie con más o menos buena crítica, recomendada por los amigos y amigas; es cierto que tiene detrás un trabajo de imaginación brillante, con argumentos de auténtico laberinto, thriller en estado puro, junto a una fotografía magistral; y también es cierto que tiene un comienzo de serie que engancha: es oscuro, siniestro, paranoico y misterioso.

Bien, pues hasta aquí todo lo bueno, el resto es malo. Misma sintonía una y otra vez bajo una banda sonora que resulta cansina; preguntas sin resolver, vuelta a lo mismo, y la trama deja de engancharte poco a poco.

Para colmo la segunda temporada resultó decepcionante: en el segundo episodio ya se recuperan a los personajes de la primera y es más de lo mismo, pero sin el misterio de antaño, lo único que podría haber resultado atractivo a esas alturas. No ofrece nada nuevo; el ambiente ya no es hipnótico, todo parece más convencional. Incluso la fotografía y la música empiezan a resultar incluso desagradables.

Utopía pudo haber sido una gran serie, para empezar, si hubiera tenido temporada única. Pero se complicó más de la cuenta, abusó de imaginación, y dejó un final ambiguo y abierto en una historia donde estaba ya todo el pescado vendido.

Trailer. Slender Man (2018)

Voldemort: los orígenes del heredero

YouTube estrena 'Voldemort: los orígenes del heredero', un film no oficial hecho por fans.

No es oficial, la han creado los fans y se puede ver gratis. Es Voldemort: el origen del heredero, y se ha estrenado este sábado.

El proyecto nació en 2015 a través de una campaña de mecenazgo o crowdfunding. La idea era crear un filme centrado en el personaje de Tom Ryddle (el nombre real de Lord Voldemort, principal antagonista de la saga) y sus orígenes, creado por y para potterheads. El proyecto, no cuenta con el apoyo de Warner Bros, la productora que tiene los derechos de la saga, ni tampoco con el de JK Rowling, la escritora de los libros. De hecho, cuando se publicó el tráiler promocional de la campaña de mecenazgo, Warner denunció a Tryangle Films, la productora independiente responsable del proyecto, con orígenes en Italia.

Tryangle Films se vio obligada a borrar el tráiler, pero finalmente, ambas compañías llegaron a un acuerdo: el proyecto podría salir adelante siempre y cuando Tryangle Films no se lucrara con él. Y así, se siguieron dando pasos hasta que este mismo sábado, y de manera gratuita en YouTube, se ha estrenado Voldemort: el origen del heredero.

La película, de poco menos de una hora de duración, muestra cómo el alumno de Hogwarts y de la casa Slytherin Tom Sorvolo Ryddle (Tom Marvolo Riddle en la versión original), brillante en lo académico, se adentra en el siniestro mundo de la magia oscura, mientras estudiantes de otras casa tratan de evitarlo.

El director de la película es Gianmaria Pezzato, mientras que el actor protagonista es Stefano Rossi, que interpreta a Tom Ryddle.

Fuente: 20minutos.

Disney vuelve a sorprender... El Rey León (2019)

Disney ha anunciado la futura y nueva versión de la película "El Rey León" en acción real, es decir, en carne y hueso, una apuesta que resultó muy bien con "La Bella y la Bestia" y "El Libro de la Selva", aunque como siempre, arriesgado de adaptar.

Así pues, la sabana africana da la bienvenida a nuevas voces: Donald Glover se corona como el futuro rey Simba, al que acompañará Beyoncé como Nala, en una nueva incursión del cine de la cantante. 25 años después, James Earl Jones repite en el rol de padre severo, pero cariñoso, Mufasa. Chiwetel Ejiofor ha sido llamado para retratar al villano de la película, Scar, el tío de Simba, y Alfre Woodard será Sarabi, la madre del personaje principal. JD McCrary será Simba en versión cachorro, y estará acompañado por Shahadi Wright Joseph que hará de la versión joven de la avispada Nala.

Dirigida por Jon Favreau ("El Libro de la Selva"), para ver desarrollados sus personajes, eso sí, habrá que esperar hasta el verano de 2019.

Fuente: Fotogramas.es

Trailer. Gorrión Rojo (2018)