sábado, 29 de abril de 2017

Crítica. Alien: el octavo pasajero (1979)


Alien
Estreno: 25-mayo-1979 (EEUU)
Duración: 117 min.
Género: Terror; Ciencia Ficción
Director: Ridley Scott

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Sinopsis: 

Siete pasajeros trabajan en la nave Nostromo, un carguero espacial que se encuentra de camino a la Tierra. Pero el plácido viaje se verá interrumpido con la llegada a bordo de un nuevo pasajero no invitado y con intenciones nada amistosas.



Asombrosa película que marca la diferencia en el área de la ciencia ficción. Con un minúsculo presupuesto se creó una obra de arte y generó toda una saga posterior, hasta Alien: Covenant (2017). Unos originales efectos especiales para su época que junto a los planos cumplía con su cometido, dar miedo de una manera que perduró y creó un hito en el cine.

Y es que esta película supuso un antes y un después en la historia del cine, si bien es cierto que como tantas otras, pero en el género es de las más destacables, y es que todo se ve perfecto en la cinta: ningún pero, con sorpresas y tensión hasta el último momento, no pesa el haberse rodado en los 70.


Buenos actores y actrices quienes con actuaciones naturales dan vida a personajes muy bien definidos, a destacar una de las primeras heroínas, una mujer que sobrevive y "acaba" con la amenaza galáctica es también una novedad en el largometraje.

En resumidas cuentas, Alien: el octavo pasajero es una cinta a la que no le falta nada de nada: dirección y guión correctos, giros y sorpresas en la trama, y especialmente el diseño de un alienígena nunca antes visto, del cual se mantiene la esencia hoy día. Recomendable.

domingo, 23 de abril de 2017

Cortometraje. The present (El regalo)

Hoy os traigo The Present


Vi hace poco este cortometraje y me encantó, por eso me gustaría compartirlo con vosotros. Personalmente me encantan los animales y creo que esta historia tiene mucho que enseñarnos sobre la autocompasión, el rechazo, la amistad, el cariño, la superación... es un mensaje de fuerza y esperanza. Espero que os guste.


Creado por la Academia de Cine Baden-Wüttemberg, inspirado en una pequeña tira cómica de Fabio Coala y dirigido por Jacob Frey.

jueves, 20 de abril de 2017

Crítica. Power Rangers (2017)

Power Rangers
Fecha de estreno: 7 de abril de 2017 (España)
Duración: 2h 04min
Dirigida por: Dean Israelite
Géneros: Acción, Aventura, Ciencia ficción
País: EE.UU.

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Sinopsis:
Cinco adolescentes se conocen de casualidad y encuentran por accidente unas piedras que le otorgarán poderes. Convertidos en una especie de superhéroes, descubrirán que formar este equipo era algo predestinado, y juntos tendrán que entrenar para slavar al mundo.



Es difícil hacerlo mejor sin traicionar la serie de los 90 y juntando todos los recursos que hacen taquilla en el año 2017. Esta película ha conseguido no solo entretener al espectador, sino hacer infinitos guiños a nuestra infancia y crear un largometraje que tiene muchos alicientes.

Para empezar ua estupenda relación entre personajes. Idas y venidas, desgracias, sustos, sobresaltos, tensiones, y esfuerzos para convertirse en verdaderos Rangers. También se supera con una villana a la altura.

La cinta se basa mayormente en los orígenes de estos muchachos, habla un poco de sus vidas pasadas (solo de algunos) pero sobre todo el cómo se convierten en superhéroes. Esta parte para algunos un poco lenta y cansina, a mí me ha gustado: se ve la unión del grupo, la personalidad de cada protagonista, y se forjan sentimentalismos necesarios.

La parte final es la de más acción, para mi gusto con demasiados explosivos y fuegos artificiales, y abusando quizás de los zords (las máquinas dinosaurios), y teniendo ellos menos protagonismo como luchadores enfundados en sus trajes / armaduras.

En resumen, no es mala película para los amantes del género, que llega a cumplir la misión de entretener, con una duración larga pero necesaria (y aún así hay escenas que vuelan) con buenos efectos, buena música, y sin olvidar los orígenes de la franquicia.


Lo mejor: la fidelidad del reboot.
Lo peor: poca acción de ellos con los trajes.

viernes, 14 de abril de 2017

Crítica. Life (Vida) (2017)

Life
Fecha de estreno: 7 de abril de 2017
Duración: 1h 44min
Dirigida por: Daniel Espinosa
Género: Ciencia ficción
País: EE.UU.

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Sinopsis:
Un grupo de astronautas descubren que hay vida en Marte puesto que recogen un organismo microscópico que poco a poco va respondiendo ante estímulos y tiene semejanzas con la estructura biológica de la Tierra. Pero esta vida inteligente tiene que sobrevivir, y los protagonistas se verán atrapados en el espacio con un peligro que no estaba en sus planes.


Antes de ir pude ver el trailer una vez, y pocos trailers me han resultado tan llamativos, mostrando poco pero incitando a que vayas al cine a verla. Al final supera las expectativas y Life muestra la parte más agobiante y oscura en el espacio.

De entrada este largometraje recuerda muchísimo a Alien por dónde transcurre y por un ser extraterrestre. La originalidad de las películas hoy día resulta algo difícil, y en esta se solapan a adjetivos como poco original o poco innovadora, pero nada más lejos de la realidad, Espinosa a sabido reunir alicientes necesarios para hacerla atractiva y entretenida de principio a fin.

Con unos planos asombrosos te transmite ese malestar alejado de la Tierra, la falta de aire, de control sobre la situación y hace desesperarte. Con mucha acción y sorpresas hará que no pierdas interés en ningún momento. Impecable actuación, guión, y con un final inesperado. También te gusta la magnífica conexión entre ciencia ficción y esa pizca de terror, manteniéndonos, insisto, alerta durante toda la película.


Por ponerle algún pero, la forma del ser de Marte se podría haber quedado en algo amorfo y algunas escenas movidas son algo descontroladas por parte de la dirección, pero por lo demás la película es convicente, realista, tiene la motivación muy clara tanto de los personajes como de la historia, y tiene un hilo argumental sólido y consistente que no vacila.

Va más allá del espacio y los alienígenas, mostrando inteligencia y un propósito en la trama que no te deja indiferente. A mí personalmente me ha gustado mucho. Recomendable con palomitas.


Lo mejor: la atmósfera y los planos.
Lo peor: que no es pionera en el género.

miércoles, 12 de abril de 2017

Crítica. La Visita (2015)



The Visit 
Fecha de estreno: 11 de septiembre de 2015 
Duración: 1h 34min 
Dirigida por: M. Night Shyamalan 
Género: Terror 
País: EE.UU. 

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Sinopsis:

Dos hermanos van a pasar una semana de vacaciones en la casa de los abuelos por parte de madre, que nunca habían visitado porque se distanciaron de ella. Al llegar a la casa intentan descubrir qué pasó para que se alejaran de su madre, a la par que van viendo que son algo más peculiares de lo que esperaban.



La historia tiene paralelismos con el cuento de Hansel y Gretel, ya que son dos niños atrapados en un hogar lleno de monstruosidades. Es cierto que La Visita es más que una simple película de terror, tiene idas y venidas en cuanto a miedos y juego psicológico, pero tiene momentos que no llegan a cuajar.

Con un buen elemento visual y un guión normalito, a pesar de que mezcla muchos paisajes, diálogos, y sentimientos encontrados, la película se mete en un bucle repetitivo de escenas que intentan un mismo propósito hacia el espectador una y otra vez, hasta que deja de pillarte por sorpresa y por lo que incluso te puede acabar aburriendo.

Lo bueno que tiene este largometraje es que es algo más terrenal que otras películas de miedo, con un final lógico que aunque te puede llegar a sorprender, está basado en hechos normales y corrientes. Pero no la veas si tienes algo mejor que hacer, es para pasar el rato, ver algo diferente en cuanto al género, y nada más.


Lo mejor: un final inesperado.
Lo peor: la monotonía de las escenas.

viernes, 7 de abril de 2017

Serie. Friends (1994 - 2004)


Friends
Género: Comedia
Creador: David Crane; Marta Kauffman
Tema principal: I'll Be There for You
País de origen: Estados Unidos
Época de ambientación: Nueva York, 1994 - 2004
Temporadas: 10
Episodios: 236

Sinopsis:
Friends fue una exitosa serie de televisión estadounidense creada y producida por Marta Kauffman y David Crane y que trata sobre la vida de un grupo de amigos -Rachel Green, Monica Geller, Phoebe Buffay, Chandler Bing, Joey Tribbiani, y Ross Geller- bajo una crítica cómica, que transcurre en la ciudad de Nueva York.




Hoy vengo a hablaros de una serie que ha marcado época, se trata de Friends.

La trama suele transcurrir en las casas de los protagonistas, sobre todo en dos escenarios que son el piso de Mónica y el café. Fiel a esta tipología de series en cuanto al entorno, en todas las temporadas rompen el protocolo y nos sorprenden con algo nuevo.

Buen rollo, amistad, amor, y sobre todo mucho humor, es lo que refleja esta mítica serie. Buen trabajo de los guionistas, y buena sintonía entre los actores y actrices, quienes son además, o fueron, amigos en la vida real.

Cada personaje tiene su punto fuerte, su propio sentido del humor y su marca de identidad. Es lo que hace rico a la serie, pero también al ser seis los protagonistas y tener una personalidad tan variada nos da un plus.

Rachel es quizás la que más evoluciona y cambia, sobre todo en las primeras temporadas, renuncia al dinero y comodidad que le ofrece su padre, un tipo bastante rudo por cierto, para convertirse en una mujer independiente.

Monica con su orden y pulcritud que la caracteriza, no cambia mucho sus motivaciones de casarse y convertirse en madre desde el primer capítulo hasta que lo consigue.

Phoebe es la que tiene un humor más absurdo; ya de por sí su sola presencia nos ubica en un mundo extraterrestre, parezca que está abducida a veces, pero sin duda una chica de principios que siempre muestra una personalidad fuerte, o casi siempre.

Chandler es el sarcástico del grupo: un tipo con la autoestima no demasiado alta, pero que lo arregla con un peculiar sentido del humor; la edad a lo largo de las temporadas no lo trató demasiado bien, bajo mi gusto el que peor envejece, aunque sí gozaba de una madurez que iba creciendo poco a poco y un humor que no caduca nunca.

"Vale... me acostaré con mi novia, ¡pero que conste que sólo lo hago por vosotros!"

"Janice, ni siquiera sabía que estabas embarazada. ¿Quién es el pobre humano al que le robaste su esencia?"

"Monica hace los peores masajes de toda la historia, es como si te torturaran para sonsacarme información. Se la daría, pero no sé que es lo que quiere saber. Y no pienso decirle la verdad, porque es la primera vez en mi vida que tengo una verdadera relación y no pienso estropearla diciendo la verdad"

Joey es todo un personaje a analizar, lo mires por donde lo mires. Sí que achaco que a lo largo de las temporadas iba siendo cada vez más tonto, quedaba hasta algo surrealista en algunas escenas (más aún), aunque siempre nos deja destellos de su muy pero que muy profunda inteligencia y sobre todo su buen corazón.

Y Ross, qué decir de él, el absurdo del grupo, con algo menos de personalidad que los demás y el más inocente. Sin duda tiene sus momentos épicos en la serie, quizás más que otros, y al final es de los que más unen al grupo en muchos sentidos.



Todos los capítulos son necesarios; algunos de relleno, sí, y un par de flash-backs que bajo mi criterio sobraban; por lo demás, miles de momentos inolvidables, diferentes tramas, argumentos, meollos y cambios de relaciones entre los personajes durante diez temporadas hacen de esta serie única e irrepetible. Pionero de muchas posteriores, nunca han conseguido su éxito.

Recomendable para todos los públicos, sobre todo si quieres emocionarte y reírte.


Lo mejor: los seis protagonistas en su conjunto.
Lo peor: que tenía que tener un final.




lunes, 3 de abril de 2017

Crítica. Intocable (2011)

Intocable
Año: 2011
Duración: 109 min.
País: Francia
Director y Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano
Género: Drama; Comedia.
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Sinopsis:
Un inmigrante de un barrio marginal, Driss, consigue trabajo ayudando a un anciano multimillonario tetrapléjico, Philippe, en sus labores diarias. Aunque a priori esta pareja no parece que case, pronto se verá que no sólo se llevan de maravilla, sino que el día a día en el trabajo pasa a ser la mayor de sus motivaciones.



Toca hablar de una de mis películas favoritas; aunque pensaréis que el marco argumental no es original pues no es ni la primera ni la última de esta temática, tiene suficientes alicientes para catalogarse de magnífica película.

De primeras puede resultar una película normal tirando a "no va a tener éxito ni de coña", ya que es una película que va a la aventura, sin actores consagrados ni nada de nada. Basado en hechos reales, algo que siempre camina sobre una línea delicada por trangiversar la verdad de los hechos y llevarla a la gran pantalla de forma exitosa, en esta ocasión da buen resultado porque de entrada el hecho de que un tipo recién salido de la cárcel ayudara a un millonario en silla de ruedas en la vida real suena hasta surrealista: algo insólito y para nada creíble.

Aparte del hecho "novedoso" con el que se marca el argumento de la película, por supuesto con planos muy sofisticados, otro punto a favor es la sobresaliente banda sonora que deleita nuestros oídos durante toda la película; también, por si fuera poco, posee lo más cautivador que pudiera tener una cinta como esta, y es que le acompaña un humor entre dramático e inteligente, sencillo pero profundo, que tiene sentimiento y toca la fibra de la risa.

"¿Al pavo le sangra la nariz pintando y pide 30.000 euros?" Driss.


No sólo son los temas palpables en el trailer; otros escapan a la vista y hay historias muy gamberras, historias de amor, música, arte, literatura, y otros muchos conlictos familiares y menos familiares; cada personaje lidia con sus problemas y también es parte de la película; no son adornos, sino que son necesarios para la trama.


Se aprecia la relación entre los dos protagonistas: cómo va evolucionando, cómo se involucran el uno por el otro, y cómo se van ayudando; no es sólo en una dirección, el millonario también tiene muchas cosas que ofrecer desde el confort de su silla, y es de agradecer; a cambio como no podría ser de otra manera, ninguna compasión y todo aventuras, ¿por qué no? La vida son dos días.

"A veces por la mañana me levanto con las orejas duras" Philippe.

Brillantes y muy alegres momentos que recomiendo a todo el mundo. Se echa en falta algo más de protagonismo de los otros personajes y no tanto primer plano de Philippe y Driss, que puede abusar de sus puntos fuertes hasta aburrirte, me refiero a la discapacidad y a la historia "triste" que esconde; no obstante, creo que con tantos cambios de escena se hace bastante llevadera.

Resumiendo, el filme toca temas como la amistad y la superación en una obra divertida y amena, con la que incluso puedes derramar alguna lágrima, y no de risa precisamente. Ta que, más que drama, yo lo catalogaría principalmente como un género de comida fina y elegante; cierto es que no olvida el trasfondo del mensaje que nos dan estos dos amigos en la vida real y que efectivamente acaba emocionándonos, pero echándonos unas risas todo es más llevadero, y esta cinta es la prueba palpable. Bajo mi punto de vista muy recomendable; crea un sinfín de emociones y pocas películas pueden presumir de ello. En pocas palabras, sublime y sensacional, te hará reflexionar sobre la vida.

"Eso es exactamente lo que quiero: ninguna piedad"


Premios:
    2012: Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
    2011: Premios Cesar: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones
    2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
    2012: Premios Goya: Mejor película europea
    2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial no competitiva - Clausura
    2011: Festival de Tokyo: Mejor película, Mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)
    2011: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor película de la Unión Europea
    2012: Premios del Cine Europeo: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película
    2012: Satellite Awards: Mejor película extranjera (ex-aequo)
    2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera
    2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea





Lo mejor: la banda sonora, magistral.
Lo peor: lento en algunas escenas.

domingo, 2 de abril de 2017